Arte y discapacidad (poesía, música, teatro y pintura)

Esperar (Soñar).. sin "quedarse" esperando...

2011-12-17T13:44:00.000-08:00

No importa lo que esperemos
son sueños propios
de otros realizados en nosotros
nuestros realizados en otros.

Tiempo de esperanza
De esperar que
el otro año sea mejor
de tener esa certeza
de tener la fortaleza de luchar por ello.

Que el mio,
el tuyo,
nuestros sueños
o al menos uno...
se haga realidad
antes del ultimo minuto del 2011... del 2012.

Un abrazo

Liebi Moi
...

****

Andanzas...

2011-12-08T20:55:00.001-08:00

Siempre "vamos"...

nunca solos

aunque lo parezca....

Memorias de un Amador...

2011-12-07T22:29:00.001-08:00

.......

Amor

que sigue
el murmullo
de los pasos
marcados mas en la memoria
que en el tiempo
...
fueron "tan pocos"
...
tan
pocos.

Amor
que busca
en alguna ventana
lo que cree haber perdido
la tarde
en que paso a paso
una historia de dos...
terminaba por enredarse
con otras raices
otros sueños
otros pasos

Amor
que soportas dias, noches
soles, lunas
silencios
ausencias
lagrimas dulces
de atesorados recuerdos

Amor
Amor

A M O R

Savoir Aimer

2011-12-02T23:45:00.000-08:00

Jorge Amado

2011-03-27T19:56:00.000-07:00

"Porque tenemos ojos de ver y ojos de no ver,

depende

del estado del corazon de cada uno"

¿Es el silencio un espacio vacío?

2011-03-10T20:02:00.000-08:00

-Se lo puede comparar con un espacio vacío en tanto y en cuanto recordemos que ningún espacio está totalmente hueco y que ningún silencio implica la ausencia completa de sonoridad. Hay ruidos molestos (los que interrumpen la señal) y hay sonidos amables, familiares, como la música o la voz de un ser querido o la caída del agua en una cascada, que se parecen mucho al silencio. La comparación con el espacio vacío es sin embargo atinada. Lo sabían los antiguos chinos cuando pintaban cuadros poblados de espacios vacíos. O los músicos que aprendieron a multiplicar la intensidad en poco sonido. Otra forma de decirlo es la siguiente: "dejar caer" algunas notas (en música) y dibujar con trazo discontinuo en la pintura.

Luis Gruss

El Poeta se despide de los pajaros...

2011-02-24T07:49:00.000-08:00

Acompañado por la música de Gustavo Santaolalla.

El Arte Secreto de Creer....

2011-02-14T20:53:00.000-08:00

...

"Tu sabes que los numeros son inmutables.
Pero no te preocupes,
yo seguire creyendo que uno más uno son once."

Cristina Castrillo

La sabiduría de un arbol

2011-01-21T17:33:00.000-08:00

...

"Cada vez que te sientas perdida, confusa, piensa en los árboles, recuerda su forma de crecer. Recuerda que el árbol con mucha copa y pocas raíces, el primer golpe de viento lo arranca del suelo mientras que en un árbol con muchas raíces y poca copa, la savia corre con esfuerzo. Las raíces y la copa deben crecer en igual medida, debes estar en las cosas y encima de ellas, sólo así podrás ofrecer sombra y refugio, sólo así, en la estación adecuada, podrás cubrirte de flores y frutos."

Susanna Tamaro

...

El Año que nos llevamos...

2010-12-31T19:43:00.000-08:00

Faltan horas para despedir este año

Y solo deseo que a todos y cada uno de nosotros,
nos deje al menos una lección,
una ilusión,
un “buen final” y .... una certeza.

Recibir el 2011 con los brazos abiertos
y el corazón sabiendo distinguir lo que es realmente para sí.
Sabiendo escuchar y reconociendo en ese “otro”
y en el momento justo –que es único para cada quien-
cada vez...cada vez.

Un abrazo del alma
Para todos los ausentes, presentes
Los que están lejos
Los que tenemos cerca
Los que están fuera de su tierra
Los que tenemos en el cuore y a pesar de ello, no podemos abrazar

Para Todos

El AMOR
sólo se siente
No busquemos comprender

Que las heridas sanen
que soñemos sin miedo
Aceptando lo que viene
Amando lo real...
Creyendo
Confiando
Aceptando

Curso a Distancia de Auxiliar Terapeutico de Personas con Discapacidad

2010-12-05T10:31:00.000-08:00

Esta información no tiene nada que ver con alguno de los administradores del Blog, simplemente en esta ocasión estamos difundiendo un dato que pueda ser de interés entre los visitantes.

Duración un año interesados escribir a comunicaciones_effata@yahoo.com.ar

"Bondades" de la Fotografia

2010-11-25T14:50:00.000-08:00

..."la totalidad de un carácter puede ser insinuada por la revelación de un solo instante. Congelado en imagen este sencillo momento tiene el poder para sugerir lo continuo de una vida de la que ha sido selectivamente atravesado."
Simon Schama

Webs relacionadas
http://www.maximilien-bruggmann.ch/
http://www.alexdecotte.com/
http://www.marialauramurga.com.ar/
http://fotosconalma.blogspot.com/

La despedida...

2010-10-31T14:10:00.000-07:00

Triste y amargo es, despedirse de ese ser,
de ese ser que tu quieres y admiras,
de ese ser que forma parte de nuestras vidas.
Esa persona que egoístamente queremos retener,
y que Dios, los ángeles, las hadas.......ya vienen a por él.
Sólo pido que su alma pura, en el otro lado esté bien,
que sea un lugar hermoso, lleno de amor. Un Edén.
Que su dolor ya no exista y que su alma llena de paz esté,
que en el otro lado sea uno más que feliz está.,
nosotros desde nuestra ignorancia lloraremos por él,
lloramos por que no nos creemos que ese lugar exista.
Y así es. Allí las almas puras conviven en amistad,
en armonía y en paz, que es como deben estar,
al menos eso es lo que yo creer quiero,
y que allí vaya él y nos vea desde el cielo.
Allí no existe la maldad, la envidia o el odio,
no hay dolor y sí amor, y toda la paz,
la paz que nosotros no hemos sabido ver,
la hermosura de un alma libre ser.
Siempre fuerte te recordaremos,
y aunque de nuestros ojos broten las lágrimas,
y en esta vida sin ti nos quedemos,
sabiendo dónde estas, por ti nos alegraremos.
Esto no es una triste despedida,
porque de todo ello estoy convencida,
que las hadas te guíen a la otra orilla.
Esto es un hasta siempre, no una despedida.

Eva Fominaya

Atención Uruguay

2010-09-20T21:45:00.000-07:00

La Fundación Baston Verde invita al evento en apoyo a La Ley del Baston Verde.
Por la Implementación del uso del Baston Verde para personas que padecen la baja visión.

El 29 de setiembre en la Sala XV del Anexo del Parlamento a las 15 horas . Montevideo - Uruguay.

Mayor información en
bastonverde@adinet.com.uy

Por favor difunde esta información donde creas que puede ser util.

Gracias.

Atención Buenos Aires: Convocatoria del Centro Argentino de Teatro Ciego

2010-08-12T09:46:00.000-07:00

El Centro Argentino de Teatro Ciego convoca a un casting de artistas ciegos y disminuídos visuales para formar parte de su equipo de trabajo:

No existen limitantes de edad, sexo o aspecto físico, la experiencia previa no es excluyente.

Es importante poseer una gran vocación artística, aptitud para el trabajo en equipo proactividad y creatividad.

En caso de ser músico traer instrumento.

Queremos darte la oportunidad de expresar tu arte más allá de las apariencias.

Porque lo escencial es invisible a los ojos.
Te esperamos,
en el
Centro Argentino de Teatro Ciego.

Fecha del casting:
04 de Septiembre a partir de las 9:00hs.
Zelaya 3006 (esquina Jean Jaures) Barrio de Abasto.
Ciudad de Buenos Aires

Atención Lima: Aviso de Interes

2010-07-30T21:33:00.000-07:00

Karate y Discapacidad

2010-06-01T20:56:00.000-07:00

Es posible.
Aunque supongo que habrán muchos que no lo consideren asi.
Me alegra sobremanera saber que ya es una modalidad con seguidores e instituciones que lo apoyan y difunden.
Aqui unos links en español para leer sobre el tema:

Karate para Discapacitados
contacto: info@karateDiscapacitados.com

Karate para Discapacitados

Karate como Diversión y Terapia para Niños con Paralisis Cerebral

Reglamente de Kata para deportistas con Discapacidad

Karatecas con síndrome de Down aprueban examen federativo de homologación

Reporta: Dr. José Francisco Navarro Aldana, Médico Fisiatra
Marzo 2009

Hito histórico en el karate venezolano

El domingo 1º de marzo de 2009 fue un día histórico para el karate venezolano, cuando tres karatecas con síndrome de presentan su examen de ante un jurado de la Federación Venezolana de Karate Do (FVKD), que preside el Lic. Ramón Arturo Castillo.

La Asociación de Karate del Estado Lara (AKEL), presidida por Moraima de Olivieri, fue la anfitriona del examen de homologación de 19 karatecas cinturones negros con diversos grados, que se realizo en el Gimnasio de Artes Marciales, conocido popularmente como Los Gemelos. En este grupo de karatecas estaban tres karatecas con síndrome de Down, a saber, José Gregorio Rojas Monges, de 25 años de edad, C.I. No. V-16.584.677, Carlos José Salas, de 28 años de edad, C.I. V-15.884.296 y Josué Antonio Escalona López, de 26 años de edad, C.I. V-16.531.108, que desde hace diez años son entrenados por la Shihan Dai Noris Rosas Querales, Presidente de la organización Nippon Budo Sosei Kai de Venezuelan (NBSK), hacen vida deportiva en el Dojo Negishi Lara Especiales y anteriormente habian presentado su examen de ascenso en la organización NBSK, eepecíficamente el 16/11/2007, ante el Shihan Toshiaki Nogiwa, Director Técnico Latinoamericano de NBSK y aprobaron el mismo, alcanzando así la categoría de cinturón negro con grado 1er Dan.

Instalado el jurado examinador e integrado por el Shihan Angelo Stefano y el Shihan Enrique Reyes, procedió a realizar el examen a los aspirantes; además, estuvieron presentes en este acto federativo las siguientes personalidades: Leyda Rodriguez, Secretaria de Finanzas de la FVKD, Moraima de Olivieri, Presidenta de AKEL, Sensei Yanetsi Rodriguez, Vice Presidenta de AKEL, Sensei Leandra Sánchez, Secretaria de AKEL así como el Sensei Juan Colmenárez, Sensei Conrado Corintia, quienes son también miembros directivos de AKEL, Sensei Alexis Gonzalez, Presidente de la Asociación Yaracuyana de Karate, la Shihan Noris Rosas Querales, el Shihan Ruben Duque y el Sensei José Luís Martinez. Fue, como se señalo al principio, una jornada que marca un hito en la historia del karate venezolano, cuando los tres karatecas larenses con síndrome de Down realizan sus examen con las mismas exigencias hechas a los otros karatecas y en el marco de una jornada de plena integración social por medio del karate. Sin temor a equivocaciones, considero que en Latinoamerica y quizás mas alla de sus fronteras, por primera vez karatecas con síndrome de Down alcanzan la homologación de cinturón negro 1er Dan ante un organismo federativo nacional, en este caso, la FVKD. Moraima de Olivieri y demás directivos que la acompañan en AKEL han de sentirse orgullosos por ser la asociación que tiene en su seno a estos karatecas con discapacidad cognitiva.

De los Sensei que estaban presentes, del propio jurado y directivos federativos, una vez culminada la jornada, hubo palabras de elogio por el nivel técnico alcanzado por los karatecas con síndrome de Down, quienes por cierto, cuando finalizaron su examen fueron felicitados por los restantes aspirantes a la homologación. José Gregorio, Josué Antonio y Carlos José saltaban llenos de alegría, se abrazaban entre ellos. En verdad fue un momento, por lo demás lleno de mucha emoción, de los ojos de la Shihan Dai Noris Rosas Querales brotaron lágrimas de alegría. Allí, en ese momento estaba recogiendo el éxito alcanzado por sus muchachos, luego de 10 años de arduo trabajo, que ha contado con el apoyo permanente apoyo de los padres. Allí, estaba ella con sus muchachos, abrazándolos con emoción y con ternura y ellos orgullosamente le mostraban la credencial de la FVKD que habían recibido de manos del jurado.

Luego viene el encuentro con los padres, quienes abrazan a sus hijos con los rostros pletóricos de alegría, los otros padres acompañantes comparten esas manifestaciones del triunfo que han obtenidos los muchachos, también están alli otros karatecas con discapacidad que felicitan a sus compañeros del Dojo Negishi Lara Especiales. Doy gracias a Dios por haber estado presente.

Formato Daisy: Libros digitales accesibles para personas ciegas

2010-05-07T20:35:00.000-07:00

Por AZUCENA GARCÍA

Libros sonoros para personas ciegas

Las publicaciones en formato "daisy" son archivos de audio que permiten pasar la página o anotar comentarios

Los audiolibros facilitan la lectura a cualquier persona, pero además, otros formatos resultan muy útiles para quienes padecen deficiencia visual grave o ceguera. Los libros sonoros en formato "daisy" amplían las posibilidades, ya que mediante unos reproductores especiales, habilitados con una serie de teclas, es posible pasar de página o realizar anotaciones en los archivos que simulan los diferentes capítulos y otros contenidos del libro.

El objetivo del formato daisy es conseguir libros digitales accesibles para personas ciegas o con deficiencia visual grave. Las publicaciones adaptadas a este sistema se asemejan a los audiolibros en CD porque ambos se escuchan, pero el funcionamiento es diferente. "Permiten saltar a golpe de tecla de un capítulo a otro", explica la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE), "además de ir a una página determinada sin tener que pasar por todas las anteriores, marcar puntos de lectura a los que se quiere volver más tarde o incluir notas propias".

En 1996 se creó el Consorcio Daisy, que establece los estándares para que un texto sea accesible. Los libros editados en este formato son publicaciones que utilizan la tecnología MP3 para comprimir el audio, pero cuentan con diversos archivos por los que se navega. "Un libro en audio con ficheros MP3 se podría leer de manera secuencial, como un disco de música", señala la ONCE. Pero con daisy se pueden realizar diversas tareas en cada uno de los archivos.

Este concepto toma su nombre de Digital Accessible Information System (sistema de información digital accesible) y ha permitido la transición a los libros digitales. Los países que se adhieren al citado consorcio se comprometen a promocionar este formato como estándar. Con él se elaboran libros accesibles y navegables, con las siguientes características:

•Las posibilidades de navegación en los archivos se asemejan a las posibilidades de manipulación de los libros convencionales.

•Un narrador graba el audio, de manera que con su entonación puede enfatizar ciertas partes de la historia.

•El libro tiene memoria. Es posible concluir la lectura en un punto y retomarla después en el mismo.

•Son libros con audio, texto o audio y texto sincronizados.

Cómo leer un libro en formato daisy

Hasta el momento, en España, los libros en formato daisy se pueden conseguir en la biblioteca digital de la ONCE. A través de Internet, es posible acceder al catálogo y a las publicaciones que lo componen. No obstante, si cualquier persona desea editar libros en este formato, es posible. Se pretende que daisy sea una tecnología de uso mayoritario porque no sólo se facilitaría el acceso a la lectura, sino que además se abarataría el coste de los reproductores.

El principal inconveniente para la lectura de estos libros es la necesidad de contar con un reproductor específico o, en su defecto, hay que descargar un programa que facilite la lectura. "Daisy es un estándar abierto" que no persigue ningún afán de lucro, sino una mayor accesibilidad.

Los libros se protegen con un código que establece el orden de lectura. Por este motivo, si se emplea un reproductor de MP3, no reconocerá el formato y leerá el contenido de manera desordenada, además de no permitir la navegación por los ficheros. La ONCE facilita a sus afiliados de manera gratuita los programas oportunos para reproducir los libros, ya que uno de los fines es superar las limitaciones de los audiolibros.

Biblioteca digital y braille informatizado

El braille ha facilitado la adaptación de diversos materiales, como libros, revistas y otros contenidos con un fin formativo y de entretenimiento. Con este objetivo se pusieron en marcha las bibliotecas de braille, que cada vez más dejan paso a las bibliotecas digitales. La ventaja de estas últimas es que "siempre hay ejemplares disponibles" y no es necesario desplazarse hasta un lugar físico, sino que basta con una conexión a la Red.

A su vez, destaca la formación en tiflotecnología, es decir, el uso de "tecnologías de la información adaptadas para personas con ceguera y deficiencia visual". Éstas aprenden a utilizar diferentes programas o a navegar por Internet y se familiarizan con el uso del braille en los teclados y en otros dispositivos como agendas electrónicos o calculadoras.

Leer directamente de fuente aqui

Fuente: http://www.consumer.es/

Fecha de publicación: 4 de mayo de 2010

Arte - Terapía

2010-05-05T18:34:00.000-07:00

Ángela Becerra:

"Al despuntar el alba, cada amanecer sus dedos de pluma se deslizaban por el piano acariciando teclas, creando un diálogo íntimo de preguntas y respuestas. Frente a él, Aurora conjuraba sus tristezas; se sentía amada. Tocándolo decía adios a las rabias, a las penas, a las frustraciones; derribaba toda sus infelicidades. Sólo aquel instrumento era capaz de darle amor que ella deseaba y no tenía. Necesitaba vivir para tocar y tocar para vivir... Aquella pasión sonora desenhebrara de sus días pasiones inconclusas; le abría todas las mañanas el corazón a la vida sin esperar de nadie nada...
Viviendo porque sí, porque ella y su piano lo sentían."

Lo que vemos sin querer, sin buscar...sin esperar...

2010-05-01T09:34:00.000-07:00

Jean Dubuffet:

"El hombre ve las cosas sin buscar verlas. Ve una cosa mientras tiene en la mira otra, como oblicuamente, como corolariamente... me parece que poner de manera deliberada demasiada conciencia en la mirada que dirijo sobre un objeto falsea los mecanismos normales dela mirada, y creo que la pintura debe poner gran atención en prohibirse este exceso de conciencia, debe dedicarse principalmente ( es por lo demás un ejercicio dificil) a examinar y representar las cosas sin violentar nunca esta posición de espíritu distraído y confuso, esta especie de conciencia turbía y en perpetuo movimiento, con las que todo hombre en la vida normal es imporesionado por lo que le rodea... Se trata pues, de poner gran atención en la desatención, de estar muy atento en transcribir, tan hábily fielmente posible, lo que ocurre con un objeto visto singran atención."

Sentimientos...

2010-04-16T08:13:00.000-07:00

Es la vida misma tallándonos
que nos hace cambiar
y a la vez
seguir siendo
de alguna manera
los mismos.

2010-04-07T15:44:00.000-07:00

"La ociosidad del artista es un trabajo,
y su trabajo un reposo"

Balzac

Arte Terapia ... Soledad

2010-04-06T21:16:00.000-07:00

"Soledad necesaria para amar.
Soledad necesaria para escuchar.
Soledad que se vuelve necesaria para conducir un tratamiento.
Porque alli, en soledad, en una soledad invadida por el silencio, nace la actuación.
Porque allí, en soledad, en una soledad sostenida por el deseo, nace la creatividad."

Patricia Pellizzari

Metodo Luis Doriuex para Tocar Bateria

2010-03-12T18:30:00.000-08:00

Luis d´Orieux, padece diabetes y a raiz de esta enfermedad en 2007 sufrió la amputación de su pierna izquierda y posteriormente en 2009 la de su pierna derecha.
Hoy Luis toca normalmente a pesar de la pérdida de sus dos piernas y está llevando a cabo distintos proyectos relacionados a su actividad como baterista, intentando ayudar a aquellos músicos que estén en similares condiciones de discapacidad.

Si deseas contactarlo comunicate con nosotros, para darte mayor información.

Esta informacion fue recibida via mail de la Fundacion Artistas Discapacitados de Buenos Aires.

El presente Blog no tiene ninguna relacion alguna con tal entidad. Simplemente difundimos la informacion que llega a nuestras manos desinteresadamente por considerar de interes para los lectores del Blog.

Atentamente

Kris Daza desde Lima

A los corazones que conocen la supervivencia - Reflexión

2010-03-12T07:49:00.000-08:00

El hecho de que alguien pueda decir que es un superviviente ya es una hazaña.
Pero cuando llega el momento en que la amenaza o el trauma pertenecen significativamente al pasado, es el momento depasar a la fase de curación y el crecimiento.

El orgullo que experimentan algunas personas por el hecho de ser supervivientes puede constituir un obstáculo para un ulterior desarrollo creativo.

En lugar de convertir la supervivencia en el eje de la propia vida, conviene usarla como una de nuestras insignias pero no la única.

Comprender la herida y recordarla nos permite crecer. Nuestro derecho es crecer, no simplemente sobrevivir.

A partir de las conclusioens del Captulo 6 de Mujeres que corren con Lobos de Clarissa Pinkola Estés

Bálsamo para corazones tristes - Cuento

2010-03-09T10:15:00.000-08:00

Este cuento esta narrado por François Vallaeys (Filosofo y narrador de cuentos) y musicalizado por Rafo Raez, en Lima Perú.

Tomense un momento para si mismos.
Y escuchenlo desde el alma y con el corazón que para eso esta narrado.

Subido para ser compartido por la temática del Blog y por ser este un espacio sin fines de lucro. Por favor el fin no es la pirateria.
Y de los archivos de audio compartidos aqui, es uno que esta inhabilitado para download. Espero su comprensión. Gracias.

KRIS DAZA

Atención Madrid

2010-03-08T20:26:00.000-08:00

Semana del Cortometraje del 9 al 14 de marzo!

Una cita obligada para los aficionados al cine en formato corto que se celebra entre los días 9 y 14 de marzo en el Cine Bellas Artes, los cines Golem, Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, FNAC, Universidad Complutense, Universidad Rey Juan Carlos, Ateneo de Madrid, IES Puerta Bonita y Centro de Humanidades de La Cabrera.

La 12ª Semana del Cortometraje acogerá un año más su sección más arrolladora a nivel de público, la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, eje principal de las actividades organizadas, con la proyección de los cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid en 2009, en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.

Los 43 cortometrajes apoyados por el Gobierno regional en 2009 compiten para obtener los Premios Madrid en Corto y los Premios Telemadrid/La Otra.

Ocho películas serán seleccionadas por un jurado profesional para su inclusión en el programa de distribución nacional e internacional “Madrid en Corto”, creado y supervisado por la Comunidad de Madrid y gestionado desde la Oficina de Promoción de la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM).

Asimismo, la Comunidad y el Ente Público de Radio y Televisión de Madrid han firmado, por quinto año consecutivo, un convenio para difundir las obras cinematográficas y, a través de los PREMIOS TELEMADRID/LA OTRA, conceder seis dotaciones económicas entre los cortometrajes participantes en la Muestra, con un primer premio de 9.000 euros y otros cinco de 6.000 euros.

Encuentros y actividades paralelas

La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid se caracteriza un año más por ser un punto de encuentro para los profesionales de este sector cinematográfico. De esta manera, y tras la buena aceptación de las pasadas ediciones, la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte organiza el V ENCUENTRO PROFESIONAL DE PRODUCTORES Y GUIONISTAS DE CORTOMETRAJES, que nuevamente intentará fomentar las relaciones entre los profesionales de ambos ámbitos.

Del mismo modo, se ha promovido el VI ENCUENTRO DE DIRECTORES DE CORTOMETRAJES con la participación de invitados especiales y directores subvencionados por la Comunidad de Madrid nominados a los premios Goya este año.

La programación de la 12º Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid se completará con la celebración de: un talleres, seminarios y una master class, alrededor del cortometraje; sesiones especiales de cintas infantiles, de terror (Festival de San Sebastián) y de nominados a los Premios César (Francia), entre otras; así como proyecciones en otros dos municipios de la región, en el CAM2 (Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid), en Móstoles, y en el Centro Comarcal de Humanidades “Cardenal Gonzaga”-Sierra Norte, en La Cabrera.

Fuente CINEMAVIP.COM

La palabra... la palabra...

2010-03-01T16:49:00.000-08:00

Cuidemos la palabra...

"(...) nadie dice sólo lo que dice, o nadie consigue decir lo que quiere decir, o nadie quiere decir justamente lo que dice. Y sobre todo que al decir, se hace. Decir es hacer. Hablar es actuar, inducir, sojuzgar, paralizar, desarmar, aniquilar. hablando se enciende la gente"

Jose Sanchis Sinisterra

Atención España

2010-03-01T03:49:00.000-08:00

III Concurso Nacional de Dibujo Infantil para niños con Discapacidad

FUNDACIÓN MAPFRE convoca y organiza el III Concurso Nacional de Dibujo Infantil para niños con Discapacidad con el objetivo de contribuir de forma desinteresada a la integración social de este colectivo.

En esta tercera edición podrán participar todos los niños hasta 14 años que pertenezcan a asociaciones que desarrollan actividades con niños discapacitados dentro del ámbito nacional. Cada participante podrá presentar un dibujo que deberá ser original e inédito y que no haya obtenido hasta el momento ningún premio en otros certámenes.

El tema elegido para este tercer certamen se titula “Mi Mejor Amigo” y con él se pretende que todos los participantes dejen volar su imaginación y representen en un dibujo motivos relacionados con la Amistad. Además, se enviará diverso material pedagógico para cumplimentar esta actividad.

Más info aqui

Richard Oribe - Deportista Paralímpico

2010-02-26T16:50:00.000-08:00

"El pricipal reto
es que nos reconozcan
como deportistas,
no como minusválidos"

Richard Oribe

Deportista paralímpico y Medalla de Oro al Mérito Deportivo
Richard Oribe nace en San Sebastián el 22 de Febrero de 1974.
Se inicia en la natación coma terapia enfocada hacia la lesión de parálisis cerebral.

Visita su web oficial

¿Por que escribir?

2010-02-26T09:13:00.000-08:00

"A lo mejor escribir
no sea más que una de las formas
de organizar la locura."

Isidoro Blaisten
(1933-2004), escritor argentino

Aqui el arte de Sugizo
provocó en mi
una fantasía...
que suena a locura...

Notas de Cafe Porteño

2010-02-20T21:48:00.000-08:00

NO JUZGUES NUNCA
LO QUE NO ALCANZAS A COMPRENDER
ENTERAMENTE

"Consejos de Filipinto para aspirantes a ser estudiantes de arte"

2010-02-19T11:09:00.000-08:00

Filipinto es un excelente dibujante y artista plástico latinoamericano desprovisto de ambas manos, pero eso jamás fue obstáculo para desarrollar sus habilidades en las artes plásticas y el dibujo, que lo demuestra ahora con lo que es como persona y artista ; actualmente se gana la vida también como profesor en una reconocida escuela de bellas artes, aquí les ofrezco un pasaje del día de la clausura del taller cuando aconseja a sus alumnos antes de su examen de admisión:

Filipinto: Muy bien muchachos, todos acérquense…Alelí, deja eso ahí nomás, muy bien, ¿están todos?

Alumnos: si, solo falta Alberto.

Filipinto: esperemos.. Muy bien .. Ahí viene...

Sofía: diga nomás profesor.

Filipinto: Muy bien muchachos, como sabrán el día de hoy es el ultimo día de clases, todavía vendrán a una evaluación el día jueves y viernes antes de su examen. Lo que necesitaba decirles son dos cosas bastante puntuales. La primera sobre la disciplina, y la otra, sobre el arte que ustedes eligieron como estilo de vida.

Sé que ustedes están recién empezando y si están aquí, no es por deber, sino, porque realmente están haciendo lo que les gusta. Aquí todos pueden dibujar, unos con más talento que otros, pero el arte como resultado no es más que oficio, esfuerzo y disciplina, casi como cualquier trabajo y digo casi porque el arte no es cualquier disciplina.

Ustedes no se si se habrán dado cuenta en el poco tiempo que llevan, pero hay algo que siempre sucede en las escuelas de arte cuando el artista se forma, si ustedes desean seguir este camino me darán la razón. A donde quiero llegar con esto, que ser estudiante de arte no es como ser estudiante de ciencias o derecho, aquí crecemos como familia, no quiero decir que en otras carreras no suceda lo mismo, pero en el tiempo que llevo como profesor me he dado cuenta que mis alumnos crecen como hermanos, obtienen con el tiempo esa solidaridad que en un comienzo probablemente la escondían. A pesar de que sea muy competitivo el ambiente en los salones, para los temas de fondo siempre resultan humanitarios y difícilmente dan la espalda como muchas veces las dan los que no crecen como hermanos.

Filipinto: A ti Alberto es el tercer año que te veo aquí, tienes mucho talento, empiezas bien , pero al final siempre te caes, así que siempre dependerá de ti.

Filipinto:Y eso va para todos, sin disciplina no lograrán el nivel al que necesitan llegar, si les exijo bastante es porque no existe otra manera, llevo ya 25 años dibujando y les aseguro que a mí me ha costado 10 veces más que a una persona sin ninguna invalidez, ustedes que no están desprovistos de nada deberían aprovechar, que la falta de talento no es una discapacidad , y eso , para los que dicen carecer del mismo.

Otra cosa que quería decirles, es que ustedes no necesitan de un titulo y una firma para conseguir trabajo, porque lo que va hablar por si solo de ustedes siempre va ser su cuadro y no un certificado, y la firma no la usaran para firmar documentos, sino simplemente como rubricas en un rincón de sus obras.

Para terminar y despedirme, les deseo suerte a todos, y si no ingresan prepárense más, que el camino es largo, y trabajando con tesón, sin esperar, siempre estaremos un paso delante de nuestras metas.

Nota encontrada en un cafe porteño...

2010-02-12T06:04:00.000-08:00

Y si...
en los cafecitos de Buenos Aires...
sucede todo
a veces sólo por dentro
en el cuore
en el alma
A veces
a simple vista
van desfilando
ellos, ellas
alguien,
un extraño,
tu
yo
y aquel, que quisieramos no recordar...
...

El olorcito del cafe
exquisito
seductor
tentador
hace que
me quede en este lugar
esperando
lo que no vendra, para bien
esperando
lo bueno
lo casual, que la vida me trae, en este instante...
...
Y si...
ahora...
siento la presencia...
la
presencia
de...
...

Y antes de entregarme
a una dulce converzación
con ...
les dejo una nota hallada
aqui
justo en esta mesa
hace mucho...

"LA TRAGEDIA
QUE SE REPITE EN LA HISTORIA
VUELVE
COMO FARSA O COMEDIA"

...
...
...

Arte y Discapacidad - Audio Post Musicalizado

2010-02-08T18:42:00.000-08:00

.....
Arte y Discapacidad

“Convertir en poesía un dolor semejante”

Creo que se lo escuché a Wendy Beckett
quito lo de hermana,
para evitar prejuicios absurdos.

Convertir en poesía un dolor semejante…

No sólo con palabras me digo…
No todos somos Borges…
O ese poeta
Poetisa que más admires…

Convertir en poesía un dolor semejante
Dar vida
a una poesía
siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
                    Visual
                    Acústica
                                 O
                                    Crear una experiencia sensorial tan agradable
Que podamos llamarla de por si
                                                Poética…

¿Es eso posible?
Algo en mi dice
¡Si!
Muy segura

Podemos encontrar placentera la forma en que cotidianamente hacemos nuestra rutina
¿Por que no?

Y si no podemos…
Podemos hacerla placentera…
Sino toda
Al menos
Unos instantes…
¿Por qué no?

¿Por que esperar que lo placentero nos sea regalado?
Cuando también puede venir de nosotros mismos
Estirar quizá las manos
Para alcanzarnos a nosotros mismos
Que perdidos
En el afuera
A veces nos alejamos… tanto
Pero tanto…
Que parecemos visitantes
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡en nuestra propia casa…!!!!!!!!!!!

Habitemos nuestra casa…( cuerpo)
Redescubrámosla
Reencontrémonos con tesoros que la memoria guarda
Sensaciones que alguna vez nos robaron
la más dulce sonrisa
¿Por que no?

¿Por que no volver la mirada?
A lo que más amamos de nosotros mismos
¿Por que no?

¿Por que no anclar la mirada en aquello de nosotros mismos que…esta mas lejos de nuestra propia debilidad?
¿Por que no?

¿Por que no?

¿Por que esperar que venga de fuera?
Si puede sernos dado
desde nosotros mismos

¿Por que no?
¿Por que no volver la mirada, hacia aquello de mi que más me agrada…?

Arte y discapacidad
Convertir en poesía un dolor…

Poesía
Pero poesía mía
Tuya
De él
De ella
Poesía propia
Poesía natural
Poesía hecha de vida misma
Quizá sin más palabras
Quizá sin sonidos
Quizá sin voces
Quizá sin colores

Quizá sólo esa huella en la memoria
Que me estremece toda
Es ya la poesía
Que hoy
me renueva la vida

Quizá esa huella
Que despierta en ti una sonrisa
Es la poesía hecha de vida
Que hoy
La VIDA misma te regala
Quédate con ella
Con ese instante
Tómala
Disfrútala
Atesórala
Es Tuya

Convertir
En
Poseía
Un
Dolor

Convertir
En
Poesía
Un dolor

Esta en ti
En tu alma
En tu deseo
En la vida misma
En el aire que respiras
Esta en ti
Sólo en ti
Y en tu amor por la VIDA
En tu AMOR

KRIS

Acompañante Terapéutico - Curso en Buenos Aires

2010-02-08T17:39:00.000-08:00

A ojos cerrados - Reflejos en la oscuridad

2010-01-31T09:23:00.000-08:00

A ojos cerrados

Otra vez tuve miedo al caminar con los ojos cerrados. Perdí mi centro. Dejé de conectarme con el piso. Mi cuerpo se resistía a avanzar. Mi mente solo pensaba en mis miedos. Los miedos solo comprimían el espacio y era absurdo chocar en un espacio tan amplio y tan vacío. Me guiaba una persona, pero estaba tan concentrado en mis miedos que dejé de confiar en la persona que me guiaba. La sentía lejana. Del miedo, le di mi peso y eso hacía que se alejara. Sentí que luchaba conmigo. Me costaba saber cómo y hacia dónde moverme. Sentía que repetía los mismos movimientos a los cuales ya estaba acostumbrado. Sentí mareos. Mi cuerpo buscaba el piso. Me costaba mantener la cabeza de frente.

Creo que ahora entiendo porque cuando cierras los ojos las personas tienden a agachar la cabeza. Mantener la cabeza de frente sin nada que ver, más que los destellos de las luces o las sombras, es una sensación totalmente fuera de lo común sobretodo si estás corriendo o dando vueltas por el espacio junto a otras personas. El miedo a chocar o a pisar mal cubrió mis pensamientos, malos pensamientos me dijo mi maestrita, porque así choque o me caiga el cuerpo se amolda y sigue, ya lo he hecho con los ojos abiertos, ¿por qué no intentarlo con los ojos cerrados?

Pensé en cómo se movería un ciego. Agudicé el oído. Pero tantas vueltas marearon mi oído.

Pensé en cómo se movería un sordo, alguien que no puede escuchar ni su propia voz. ¿Cómo se orienta una persona así en el espacio? Por el oído puedes sentir el viento e incluso el aire que deja alguien al pasar o la densidad del aire que junto al tacto te ayuda a sentir la cercanía de una pared o la presencia de alguien. Sin el oído solo tienes el tacto y entonces sueles estirar los brazos tratando de que las manos te salven.

No es fácil moverse en la oscuridad. Creo que ahora admiro más a los ciegos que han encontrado el camino.

******************************************

Reflejos en la oscuridad

La mirada camina por la ciudad buscando lo que busco
pero mi cabeza no está allí
en cuanto cierro los ojos
solo encuentro mis propios miedos
y sin querer me doy cuenta
que busco lo que más temo

Cuando abro los ojos
mis pensamientos han cesado.

Respiro
y un hermoso sonido sale a mi encuentro...

¿Que voces escuchará aquel que no puede oír ni su propia voz?
¿Qué luces sentirá aquel que ha sido privado de la vista?

Para aquellos que caminan en la oscuridad
encuentren un reflejo que les permita iluminar sus voces
y encontrar la luz.

Para aquellos que escuchan el silencio y han visto al ave.

Para ellos van estas palabras.

Christian

Fuente: Blog Escritos para Despertar

"Bienvenido Pelonguini"

2010-01-27T08:42:00.000-08:00

Hola Estimados Bloggeros de "Arte y discapacidad"

Agradezco tan pomposa bienvenida que sinceramente no merezco ,y por eso mismo, me hace sentir mejor. Haré lo posible para que mi biensalida o despedida, sea igual o tan alegórica como el gran recibimiento dado; de eso, solo el tiempo, no podrá saberlo.

Liebi moi describió muchas cosas sobre mi, pienso que para seguir sintiéndonos bien tenemos que creerle.

Con respecto a mi participación como colaborador de este Blog, tiene mucho de responsabilidad para mi, por manejar temas tan delicados como la discapacidad, que en el ámbito del arte no encuentra limitaciones, siempre que haya una posibilidad o un renacimiento de la voluntad hasta que se haga ocupación.

"El artista discapacitado tiene al arte como oficio y no como ocio, que conmueve tanto la incapacidad del capacitado ocioso"

Muy agradecido por todo, hasta una próxima novedad.. se despide un nuevo amigo ocioso.

Pelonguini

"Conferencia sobre la ceguera"

2010-01-26T05:36:00.000-08:00

El mundo del ciego no es la noche que la gente supone..

..Que murieron Ciegos, ciegos , sonrientes y valerosos

se heredan muchas cosas pero no se hereda el valor...

Borges recuerda que Steiner sentenció: “Si algo se acaba, debemos pensar que algo empieza”.

Ya que he perdido el querido mundo de las apariencias,debo crear otra cosa,yo tengo que crear lo que sucede al mundo visible que he perdido.

El estudio del Anglosajón, al cual fui llevado por la ceguera..

Es decir que la ceguera no ha sido para mi una desdicha total y yo creo que la ceguera no debe verse con patetisto , debe verse como un modo de vida ,es uno de los estilos de vida del hombre,ser ciego es como no serlo , es un modo de vida , tiene también sus ventajas, le debo a la sombra muchas cosas....

Conferencia Dictada por Borges en agosto de 1977

Imprescindible conferencia para este espacio.

¡BIENVENIDO PELONGUINI!

2010-01-25T22:24:00.000-08:00

...

Estoy orgullosa de tener a partir de hoy a una persona muy especial como colaborador de este su Blog de Arte y Discapacidad, se trata de alguien que ha recorrido las artes y las letras, siempre muy fiel a si mismo. Lo que le da una mística especial a cada obra suya.

Ya hemos contemplado con gusto sus Tercianas Oníricas y con el tiempo iremos exponiendo otras creaciones suyas...no menos cautivantes que aquella!

Pero su talento no se reduce a las artes plásticas! Sino que también ha explorado los campos de la literatura... y de cierta disciplina japonesa, que por los años de práctica, lo han perfilado en su esencia.

Su obra literaria, hasta el momento inédita, posee un estilo espontaneo, a veces desenfadado, dinámico fresco..muy agil..que te mantiene atento hasta el punto final.

Amigos,
visitantes casuales y asiduos,
estamos refiriendonos a Pelonguini,
desde hoy nuestro colaborador,
aquien con estas lineas queremos agradecer de corazón, por aceptar nuestra invitación.

OTRA VEZ

¡ BIENVENIDO PELONGUINI !

Tercianas Oniricas

2010-01-12T21:31:00.000-08:00

..

...

"Cuando una lucha perpetua en el sueño no deja las cosas en su lugar, provoca en el individuo de vigilia una terciana que solo piensa abrigar en fetal desde un rincon del edificio..."

Pelonguini

tercianas oniricas by ~Pelonguini on deviant ART

...

Aproximación subjetivísima a
TERCIANAS ONIRICAS de PELONGUINI.

Al Individuo Insomne que yace en el lecho:

Tercianas Oníricas
me conecta con algo que "hace doler el cuore",
cuando se ve en un hombre.

Las "marcas de una ausencia" en la piel, en la mente...
En la mente que busca el descanso en un sueño que no llega.
En un frio que va dejando caer,
capa a capa la memoria de todo lo vivido hasta quedar...
como antes del primer día.

Y el frio un deseo de olvidos...
y la piel ante ellos, cerrando sus poros.
Y las capas de la memoria escurriéndose
cual tejidos desnudando al verdadero dolor,
al dolor del dolor mismo,
a la marca de una ausencia que se resiste a ser olvidada...
como la piel que se resiste
a dejar escapar su fuego interior
cerrando sus poros.

A veces La Jaula Imposible
la llevamos
en la piel
o en la mente
cuando nos atraganta con todo lo que sentimos.

Comenta Nix, Cautiva desde su Jaula Imposible

****

Fantasía que provoca

Quiza el "frio que busca" es por "deseo del calor que espera"
Espera renacer junto al calor de un cuerpo entrelazado al suyo.
Un cuerpo que esta vez no se esfume,
como se esfuma aquella dama, una y otra vez en sueños,
y que deja en prueba de su existencia,
el vestido que cubría su piel desnuda.

LiebiMoi

Si deseas descargar el video, puedes hacerlo aqui

Para ver más obras de Pelonguini aqui

Elvis Presley's Graceland

2010-01-07T20:55:00.001-08:00

Cine y empatía II

2010-01-07T20:21:00.000-08:00

¿Qué es empatía?
Se debe a Theodor Lipps la formulación clásica del concepto. Así, el término “Einfühlung” (“sentir en”) apareció por vez primera en su obra Estética (1907), donde era definido como un proceso de imitación interna, de naturaleza involuntaria, por el que un sujeto se identifica con la existencia de otro cuerpo a través del sentimiento.

Es de notar que la visión de Lipps de la empatía era estética, ya que, según él, el proceso de identidad aludido tendría lugar, sobre todo, entre un sujeto y un objeto, y no sólo entre dos seres humanos. Años más tarde, Vernon Lee lo expresaría de esta elegante manera: “El placer del arte es un goce de nuestra propia actividad en un objeto” (Lo bello, 1913). Recuérdese, a este respecto, el instante de unión que ocurre entre la obra de arte admirada y quien la admira.

En resumen, para Lipps la empatía vendría a ser una condición estética porque dota al individuo de un acceso instantáneo a la belleza. Edmund Husserl, sin embargo, lograría una versión mucho más depurada del concepto al entenderlo como aquella forma general en que todo hombre reconoce al otro. Siguiendo esta misma línea, su discípula Edith Stein, en su tesis doctoral Sobre el problema de la empatía (1916), la describe como un modo ciego de conocimiento que alcanza la existencia del otro sin poseerlo.

Si se admite este enfoque es, entonces, preciso distinguir la empatía de lo que Dilthey llamaba comprensión (Verstehen). Comprender es una función intelectual, un darse cuenta de los contenidos de la experiencia para situarlos después en su contexto. Supone, por tanto, un trabajo reflexivo que no puede ser reducido a una efusión especial del sentimiento.
En otras palabras, la comprensión sería una labor racional en tanto que la empatía responde, más bien, a una emoción anterior al pensamiento con la que cada uno de nosotros tiende a perderse a sí mismo en los demás. Esto último implica la capacidad de ponerse en el lugar del otro, la de compartir una idéntica pasión y la de vivir sufrimientos y alegrías que nos son, en principio, ajenas. Todo ello es empatía.

Sutura
Cuando alguien ve una película deja en suspenso su juicio de realidad y acepta lo que la pantalla le muestra de un modo natural. La mirada de la cámara se convierte en su propia mirada aunque los movimientos de aquélla cambien con brusquedad de escena o de personaje. Nada extraña al espectador, que no se pregunta por qué se han dispuesto así las imágenes o por qué se cuenta de esta manera la historia, antes bien, tiende a adoptar el punto de vista del narrador sin poner condición alguna.

El resultado es que va adquiriendo, a través de un proceso mental de imitación, las distintas visiones del mundo que los personajes muestran. Se trata de un fenómeno psicológico llamado “sutura”, descrito por el psicoanálisis de Lacan y empleado después por cierta crítica cinematográfica, inspirada en la semiótica, para explicar cómo se generan los significados de un filme en quien lo ve.

La palabra sutura, una metáfora tomada del mundo médico, señala que permanece el espectador “cosido” a la trama de imágenes sin poderse desprender de ella ni evitarla. Esto condiciona su forma de ver la película. La sutura permite al cine despertar emoción. Y es, en realidad, el mecanismo por el que una cinta conmueve al espectador. No es difícil percibir, entonces, su intensa relación con la empatía.

En ese sentido, tiene el cine el poder de crear sentimientos comunes en el público de una misma proyección, Este es, precisamente, el motivo de su uso político y mercantil. Ahora bien, sería más importante aplicar ese poder colectivo a una tarea de verdadero interés médico como lo es la enseñanza de la empatía.

Formación en empatía
La emoción puede aprenderse. De hecho, es la gran experiencia que adquirimos en la infancia. Así, todos somos conscientes del influjo educativo del ambiente familiar en el desarrollo personal y en la formación del carácter. Un requisito necesario para la actividad clínica es saber distinguir la enfermedad del enfermo, o sea, diferenciar el proceso morboso del ser humano que lo sufre. Y esto sólo es posible si somos capaces de entender al paciente. Entender a alguien supone captar sus emociones, sus sentimientos y los motivos de su conducta. En definitiva, ver el mundo con sus ojos. Justamente lo que la empatía logra.

La emoción, es cierto, no implica por fuerza que la comprensión se alcance, pero es el primer paso necesario para hacerlo; el camino que lleva a esa emoción a convertirse en idea, en reflexión, en pensamiento. De la empatía al conocimiento, éste sería el trayecto acertado.
Ver cine es comprender a través de los afectos y acercarnos a los demás por medio de la sutura. Ver cine en público nos hace compartir en la sala los mismos sentimientos por unos personajes. Ver cine, en suma, es entrenar la empatía, afinarla para detectar en la vida real la presencia emocional de los otros.

Por ello, esta potencia de imágenes compartidas podría constituirse en un aula abierta que nos sirva a los médicos para distinguir la biología de la persona o, lo que es lo mismo, la enfermedad del enfermo, y contribuir de este modo a una práctica más científica y más satisfactoria.

Medicina orientada al paciente
Se trataría, por tanto, de recuperar la enseñanza de una medicina orientada al paciente, considerando a éste un individuo y no sólo una abstracción. El cine facilita esa formación, nos ayuda a agudizar nuestra capacidad de observación y nos dispone hacia una presencia de ánimo cercano a la comprensión.

Sin embargo, también la empatía contiene sus trampas, la mayor de las cuales sería la falta de, al menos, una delgada distancia con el sufrimiento del otro. La suficiente para mantener una claridad necesaria de juicio que permita poderle ayudar. En la inclinación compasiva del médico acecha un riesgo seguro, el de que la identidad del paciente y la suya puedan llegarse a confundir. Por esa razón, se hace preciso educar la empatía, no sólo para estimular su presencia, sino también para ejercitar su contención y control.

Algunos autores piensan que es precisamente la simpatía (una forma atenuada de emoción empática) la actitud afectiva correcta del médico ante el enfermo, ya que de esta manera quedarían preservadas las identidades de ambos. Esto supondría, sin duda, un cambio en la relación terapéutica, el que va de “sentir con el otro” a “sentir por el otro”. Sin embargo, el desgaste emocional del médico sería menor y aumentaría además su tiempo para centrarse en los aspectos técnicos de la enfermedad.

Sea como fuere, en su forma plena –o mejor en su forma contenida–, no deberíamos olvidar la importancia de la empatía en la práctica diaria. Sobre todo, si recordamos que tiene por objeto la medicina el alivio del mal, y que este último sería, en palabras de Gilbert –uno de los psicólogos de los juicios de Nuremberg–, “la ausencia de empatía”.

“La capacidad de ponerse en el lugar del otro, la de compartir una idéntica pasión y la de vivir sufrimientos y alegrías que nos son, en principio, ajenas. Todo ello es empatía”.

Referentes cinematográficos Blade Runner, un clásico de la ciencia ficción Ridley Scott dirigió esta película de ciencia ficción, estrenada en 1982 y basada, aunque lejanamente, en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que con el tiempo se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción. El guión fue escrito por Hampton Fancher y David Peoples y su reparto incluye a Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy. El diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.

Autor: Luis M. Iruela,Psiquiatra. Hospital Puerta de Hierro. Madrid

Fuente: http://www.intramed.net/contenidover.asp?contenidoID=63047

Cine y empatía

2010-01-07T20:09:00.000-08:00

Entender a alguien supone captar sus emociones, sus sentimientos y los motivos de su conducta. En definitiva, ver el mundo con sus ojos. Justamente lo que la empatía logra.

Por : Luis M. Iruela

Un requisito necesario para la actividad clínica es saber distinguir la enfermedad del enfermo. Y esto sólo es posible si somos capaces de entender al paciente. Entender a alguien supone captar sus emociones, sus sentimientos y los motivos de su conducta. En definitiva, ver el mundo con sus ojos. Justamente lo que la empatía logra.

Douglas Sirk, director de algunos de los más fulgurantes melodramas de la década de los cincuenta, afirmaba que el cine es, ante todo, emoción. Esta conexión inmediata entre el lenguaje de las imágenes y el mundo de los afectos convierte a aquél en una poderosa herramienta con la que puede el espectador aceptar emocionalmente el punto de vista de cada uno de los personajes de una película, es decir, lo convierte en un camino real para el ejercicio de la empatía, condición imprescindible esta última para la dotación profesional de todo médico clínico en nuestra sociedad del siglo XXI.

Pero, además, tiene el cine la virtud de transmitir ideas (“una imagen también puede ser una idea” –decía Paul Schrader–) y de plantear problemas teóricos con cierta oportunidad de manera accesible y atractiva para el gran público. Emoción y pensamiento son las dos potencias del cine que hacen de él un vehículo adecuado para acometer algunas tareas intelectuales como la educación médica o la reflexión sobre los grandes temas de la medicina que socialmente preocupan en el tiempo actual.

Blade Runner
Dirigida por Ridley Scott en 1982, la película Blade Runner ofrece un buen ejemplo de lo dicho anteriormente. En ella, pensamiento y emoción se unen para renovar, en un ambiente futurista, una vieja cuestión de la antropología romántica, la relativa a la distinción entre el hombre natural y el creado por la ciencia.
En el filme, la diferencia se establece por medio de la aplicación de un “test de empatía”, que recibe el nombre imaginario de “Prueba de Voight-Kampff” y que está directamente basado en el experimento de la asociación de palabras de Carl Gustav Jung.

En esencia, el test consiste en someter al examinando a una batería de estímulos verbales de variada resonancia psicológica, mientras se estudia en él la aparición o no de una reacción vegetativa determinada (en este caso, la modificación del diámetro de la pupila) que, a su vez, revele la presencia de una emoción profunda desencadenada por un estímulo concreto.

Sólo los seres humanos genuinos serían capaces de experimentar un movimiento interior de empatía ante ciertas situaciones. Por el contrario, aquellos otros seres creados por la ingeniería genética (llamados replicantes en la película) no podrían conseguirlo ni simularlo siquiera.

¿Qué es lo específicamente humano? Esta es la gran pregunta que el largometraje plantea. Y a la que responde con algún atrevimiento: aquello cuya carencia impide nuestra condición humana no es la razón ni el lenguaje sino la empatía.

Continua en siguiente post.

Fuente: http://www.intramed.net/contenidover.asp?contenidoID=63047

SANDRO..."No me obligues a decirte adios"

2010-01-05T07:32:00.000-08:00

Es dificil decir adios
cuando se ha recibido tanto.

Un hombre hecho de Pasión
Siempre cantandole a la Vida
Al Amor
Regalando sueños hermosos
Instantes inolvidables
Sandro Sandro Sandro

TU MUSICA VIVIRÁ POR SIEMPRE
5 de enero del 2010

Arte y Discapacidad

2009-12-17T16:29:00.000-08:00

Si, esta vez lo encuentro en una hermosa pelicula basada en un caso de la vida real.
Un director de cine cuenta la historia de un amigo: un narrador de historias...espontaneo...que....
una noche....

Espero despertar tu curiosidad, con el video que va dedicado...
A las voces que con sus cuentos, historias o reflexiones regalan sueños, ilusiones y luces a quienes las necesitan...
A las voces que saben llegar al alma...
A los Angeles que la vida nos ha puesto en el camino......para reencontrarlos...

El film se llama Phantom Schmerz y te invito a ver algunas escenas con una canción que pinta muy bien el rol de dos personajes en el film... Angels de Robbie Williams
¡Que lo disfruten!

"¡¡¡...BEE...!!!" Mi deseo de corazón, para TODOS ustedes.

2009-12-16T11:43:00.000-08:00

Se acerca el fin del 2009,
y con ello
empiezan a llegarnos deseos, saludos
a modo de renovación de vinculos
con los que conocemos nada, un poco o mucho.

Esta vez no voy a decir nada de eso
y no porque no lo sienta
o no crea en ello
al contrario
opté en su lugar por
los primeros instantes de un film
que sintetiza la esencia de mi deseo
para TODOS ustedes:
seguidores, curiosos, y transeuntes casuales o a veces involuntarios
en esta red con cruces incalculables que es la W.W.W.

Si deseas ver más aqui ya que el video no puede ser insertado.

Algo Para Reflexionar

2009-12-02T08:45:00.000-08:00

"El Peligro

es no hacer nada

por el miedo

de hacer poco"

Desconozco su autor

"El Arte Secreto del Músico"

2009-11-27T06:54:00.000-08:00

En mis años de estudiante llegó a mis manos un libro llamado El Arte Secreto del Actor, que te permitía por medio de diversas disciplinas y técnicas, explicadas por sus propios "cultivadores" enriquecer la propia tradición teatral.

Todo esto tenía como semilla inspiradora la labor de Eugenio Barba.

Se podía ver ahí como a partir de puntos tan diversos el actor empezaba a crear, las diferencias eran abismales y la variedad: tantas como tradiciones teatrales puedan existir.

En recuerdo de ese libro, va el titulo de este post, que muestra algo que no es novedad...pero siempre que se cuente de manera casi poética visual y sonora, vale el esfuerzo de no olvidarlo.

Se trata de una escena del film 1900: La Leyenda

Links relacionados:

La energía que danza (En francés)

En las Entrañas del Monstruo ( Discurso de Eugenio a Barba Traducido al español)

El camino del rechazo (Articulo)

Eugenio Barba elige el sol (Entrevista)

El reto es evitar que la fama me convierta en monumento (Entrevista)

Para quien no lo sabía:

Tim Roth fue protagonista de la miniserie Vincent y Theo , realizada para la televisión europea, que narra la relación entre Vincent van Gogh y su hermano Theo a lo largo de toda su vida.Actuó tambien Paul Rhys en el rol de Theo. Fue dirigida por Robert Altman.

¿Discriminación o "Discapacidad Emocional"?

2009-10-16T19:23:00.001-07:00

¿Que es la discriminación? Me pregunto.
Podríamos dar muchas respuestas, pero ahora para respondérmela, elijo empezar por decirme:
Es no ponerse en el lugar del otro por un segundo, para poder comprender, respetar. Y sobre todo aprender.
¿Aprender?
Si aprender y no sólo una nueva forma de relación (no siempre es así) sino y sobre todo aprender una nueva forma de ver el mundo, o una nueva o sabía forma de ver/vivir la vida.
Sin dudas: aprender una cierta sensibilidad que abre las puertas a nuevas formas de percepción.

¿Que tanto enseñamos a nuestros hijos a vivir con respeto a las diferencias.?

¿Que tanto nosotros damos ese ejemplo?

¿Queremos un mundo diferente para nuestros hijos?

¿Que hacemos para ello?

Y no es algo de un día. Por conmemoración. Aniversario. O día mundial de...
Sino TODOS LOS DÍAS.
Desde algo tan simple como por ejemplo, detenerse al ver que un invidente necesita ayuda para cruzar la calle.
Al menos en la ciudad donde vivo (Lima). He tenido que cruzar avenidas de cuatro carriles para ayudar a cruzar a alguien, porque pareciera que los que no tienen problemas de visión, en realidad los tienen. Y pasan indiferentes ante alguien que espera pacientemente que alguien los ayude.
¿¿¿¿Por que????

¿Estabas apurado?
No te va tomar tiempo dar una mano a quien lo necesita.
Y te aseguro que le hará bien a tu corazón.
Empecemos con detalles simples y veremos como de a pocos se van viendo los cambios.
¡Pero desde ahora!
Siempre hay algo que se puede hacer.

Una anécdota:

Hace casi diez años, yo acababa de recibir una triste noticia. Iba caminando por la Benavides muy cerca de la Universidad Ricardo Palma. Pero vi a un invidente queriendo cruzar la Av., le resultaba difícil porque había un lío tal que...me acerqué y me ofrecí ayudarlo. Me agradeció, cuando llegamos del otro lado me dice: Usted esta triste, pero no quiere que se note. Si se queda con esa tristeza le va hacer mal. Debe sacar su pena. Usted sabe como, hagalo. Yo me quede sorprendida, como había podido saber todo eso si tan sólo le había dicho una frase. Y no era que andaba llorando por las calles, por mi tristeza.

Les aseguro que era el único invidente cerca de mi en ese momento, pero fue el único que pudo ver mi alma. Y le bastó tan solo una frase.

Otra vez repito algo que dije hace mucho aquí en el Blog:

No estoy de acuerdo con el término discapacidad.
Y ahí, en mi anécdota: una de mis razones.
Así como esa anécdota tengo varias...elijo aquella por ser casi mágica; pero no: FUE REAL y FUE MARAVILLOSA.
Ese sólo encuentro, esas palabras, en ese momento fueron bálsamo para mi alma.

En lo que si estoy de acuerdo es que existe una discapacidad emocional. Y esa puede ser hasta peligrosa. Porque no se reconoce, por tanto no se trata y los resultados son situaciones penosas, por decir lo menos. Situaciones que ultimamente -al menos en mi país- van siendo cada vez más comunes.

Kris Daza

Bibloteca Virtual sobre Discapacidad

2009-10-10T19:42:00.001-07:00

Visita aqui una Biblioteca Virtual con 95 libros para descargar de manera gratuita, con temas afines y sobre la discapacidad.

...Porque siempre hay una mano
esperando la nuestra.

Campaña por el Derecho a un Buen Trato: Fundación Anar

2009-09-29T19:20:00.000-07:00

Campaña por un Buen Trato

La Fundación ANAR y el Ministerio de Educación vienen desarrollando la Campaña por el “Derecho al Buen Trato” en Comunidades Educativas del Callao y Lima Metropolitana (zona Este y Sur), con el fin de Contribuir a la mejora de la calidad de vida de las niñas, niños y adolescentes, basándose en el respeto mutuo y el reconocimiento de sus derechos.

¿Que es el Buen Trato?
Cuando tu mamá, papá, maestro, amigo o cualquier otra persona te trata con respeto y cariño, como a una persona que vale.
Cuando te dejan opinar y te escuchan.
Cuando te hacen sentir feliz y seguro.

¿Como reconoces el Buen Trato?
Te tratan con respeto
Te dan cariño
Protegen tus derechos
No te golpean
No te Insultan
No te humillan ni te descriminan
No tocan tu cuerpo sin tu permiso

¿Que es el Maltrato?
Cuando tu mamá, papá, maestro, amigo o cualquier otra persona te grita, te insulta, te dice groserias, te golpea
Cuando te obligan a hacer algo que no quieres y/o toman tu cuerpo haciendote sentir incomodo
Cuando te hacen sentir triste, asustado, insultado, humillado y enojado.

¿Como reconoces el Maltrato?
Te humillan
Te insultan
Te castigan fisicamente
Te dan ordendes sin explicar por qué
No te tienen paciencia
No toman en cuenta tus sentimientos
Se burlan de tí
No te dejan hablar
No confian en tí
Te atemorizan y amenazan

http://www.anarperu.org/0/0/modulos/JER/buen_trato.htm?JER=5

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Otra Web de Gran Ayuda con mucha información al respecto:Anti- Bullying Linea de Apoyo contra el acosoescolar
http://www.acosoescolar.info/padres/index.htm
http://www.acosomoral.org/indexbully.htm
http://www.peques.com.mx/bullying.htm

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Otro Portal interesante:

VISIONARY es un proyecto europeo de cooperación centrado en la prevención del bullying y la violencia en las escuelas, dirigido a profesores y profesoras, alumnos y alumnas, padres y madres, expertos y expertas y cualquier persona que pueda estar interesada en esta problemática. Nuestra página pretende presentar información estructurada sobre el tema, facilitar el intercambio de opiniones y establecer una red de personas e instituciones tanto en un plano nacional como internacional.
Esta página web es el resultado de dos proyectos fundados por el programa
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Monet: El pintor de la Luz...

2009-07-12T13:27:00.000-07:00

"Ay de mi, [...] cuanto más veo,peor me va a la hora de representar lo que
siento. Me digo: quien dice haber acabado un lienzo es terriblemente orgulloso,
entendiendo por acabar completar la obra, dejarla perfecta."

Claude Monet

Adios Pina...

2009-07-03T19:39:00.000-07:00

... ..

...

"Dos chistes, una historia, un sueño. "Esto es un hombre que se presenta ante un director de circo y le pregunta si no necesitaría por casualidad a un imitador de pájaros. -Pues no- responde el director y, entonces, el hombre sale volando por la ventana." Al igual que Jan Minark, Silvia Kesselheim cuenta dos veces su chiste berlines, al principio y al final de "Arien". "Berlin" Un cliente pregunta a un taxista:-Me podría decir cómo se va a la Filarmónica-. Y el taxista responde:- Claro, hombre, es muy fácil: ensayar, ensayar,ensayar.-". "Han ensayado y han conseguido volar durante dos horas", me dice un amigo al finalizar la representacion de "Arien", despertando con sus palabras el recuerdo de otra obra, del mismo sueño. "¿Como te gustaría vivir?", pregunta la Lady Macduff dos veces a su hijo en la parafrasis de "Macbeth" de Pina Bausch. "Como los pajaros"."

Pina Bausch

Historias de Teatro-Danza

Por Raimund Hoghe

"Mis Limites" : ... Mis recursos II

2009-06-24T21:37:00.001-07:00

Julia Varley

Actriz del Odin Teatret

"Mi voz personal tiende a temblar, a veces es frágil, timida y da la sensación de estar rota por el llanto, pero no por esto renuncio a ser decidida".

En "Piedras de Agua" p. 78

...

Julia Varley es una de las actrices con uno de los trabajos de voz más desarrollados que he escuchado en mi vida.

En una de sus clases-demostracion, tan tipicas del Odin, cuando van de gira, Julia contó que cuando intentó ingresar a una Escuela de Teatro, en la prueba el director le dijo: "con esa voz temblorosa, JAMAS PODRAS SER ACTRIZ, debe haber otra cosa para Ti.

Pero eso no la detuvo en su busqueda en el maravilloso mundo del TEATRO, por lo que luego comento como gracias al Training pudo sacar provecho de esa limitación. Habiendo previamente decidido "mirar" de otra forma su cualidad de voz. Se dijo a si misma: mi voz temblorosa no me la quita nadie, pero puedo usar eso como recurso...y asi empezó su training vocal...

Algunos de sus trabajos realizados:

Espectáculos en los que participó: La Alfombra Voladora (Actriz), El Hermano Muerto (Actriz), El eco del silencio (actriz), Semillas de memoria (Dramaturgia, Directora).

Autora además de Piedras de Agua y Viento al Oeste.

Link relacionado:

http://www.thefreelibrary.com/Julia+Varley:+helping+women+to+find+their+voice:+actress+Julia+Varley...-a0147467206

"Limitaciones"... ¿Limitaciones?

2009-06-23T17:23:00.000-07:00

Aqui una prueba motivadora de que "las limitaciones", pueden ser convertidas, vividas y sentidas como un resorte, un punto motivador...para algo realmente trascendente y ejemplificador.

Más alla de estar de acuerdo o no con la linea política...el camino que esta abriendo Oscar Lopez marcará un hito en la historia de Costa Rica y ¿por que no?..del mundo.

Aqui el post publicado por Victor Emilio Granados Calvo

Oscar López Candidato a Presidente
Martes 16 de junio de 2009

El día de hoy Oscar López del Partido accesibilidad sin exclusión PASE, anunció en rueda de prensa, su postulación como candidato a la Presidencia de la República de Costa Rica, convirtiéndose así en el primer no vidente centroamericano que aspira a tan alto cargo, para las elecciones nacionales de 2010.El día de hoy Oscar López del Partido accesibilidad sin exclusión PASE, anunció en rueda de prensa, su postulación como candidato a la Presidencia de la República de Costa Rica, convirtiéndose así en el primer no vidente centroamericano que aspira a tan alto cargo, para las elecciones nacionales de 2010.Oscar López llegó a la Asamblea Legislativa, con una directa vocación de defensa de las personas con discapacidad, los adultos mayores y los menos favorecidos. Miles de costarricenses votaron por él y le reconocen una destacada labor dentro y fuera del Parlamento.Pero Oscar López será un Presidente para todos los sectores; así lo hizo saber con una serie de propuestas que dejó formuladas sobre la crisis financiera, la inseguridad ciudadana y la lucha contra la pobreza –“Me siento completamente seguro de que Costa Rica ya está preparada para ser gobernada por una persona que aprendió a ver la vida, con los ojos del alma” – dijo efusivo.El nuevo candidato junto a parte de sus compañeros del partido no desaprovechó la oportunidad para pedir el voto por los candidatos a diputados del PASE, para exaltar el humanismo político de su grupo de trabajo e insistir en la necesidad de que el Estado retome su papel protagónico como factor generador de solidaridad, equidad y justicia social.

Mis "limites"...: ¡Mis Recursos!

2009-06-22T23:35:00.000-07:00

...

RAUSCHENBERG, Robert

Express, 1963

Óleo sobre lienzo

183 x 305 cm

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

...

"Estoy en el presente.
Busco celebrar el presente
con mis limites
pero
utilizando
todos mis recursos..." *

...

"Algunas imágenes insisten en ser ellas mismas, les hagas lo que les hagas". **

Robert Rauschenberg

* En una entrevista con A. Parinaud el 10 de Mayo de 1961
** http://www.museothyssen.org/thyssen/coleccion/obras_ficha_texto523.html

Más sobre vida y obra de Robert Rauschenberg aqui

El Arte esa mano firme que puede ayudar y ayudarte

2009-06-17T09:09:00.000-07:00

Ayudarte a liberar todas esas emociones, que ciertas circunstancias en la vida nos hacen vivir, y que muchas veces no encuentran forma de ser expresadas...lo cual siempre es necesario.

Everlast..estaba por hundirse, debido a su relación con la Música.
Everlast...tiempo despues...es con la música que hace llegar su experiencia de vida.
Es con la música que proyecta su cambio...e invita a los demás, a un cambio hacía una mejor calidad de vida ...

¿Quien es Everlast?
Aquí un poco sobre él y ese transito...mientras el video va cargando...

...
A principios del año 1997 Eric Shrody conocido también como Everlast, abandona HOUSE OF PAIN, uno de los grupos raperos más respetados de la comunidad musical, por aquel entonces.
...
Un año despues Everlast, sufre un infarto. Tras sus crisis cardiaca. Eric decidió aprovechar cada minuto de su vida... el resultado WHITEY FORD THE SINGS BLUES, que tuvo un éxito inesperado.

Aquí... algunas lineas de la entrevista que le hiciera la revista Rock Sound y que fue publicada a fines de mayo de 1999.

¿Me dirías hoy que la música es el gran amor de tu vida, o sencillamente , que la vida en si es tu gran amor...?
Pues sí, lo diría. La vida es mi gran amor. He cambiado el fusil al hombro contrario, eso esta claro. Mi familia y mi vida espiritual son cosas muy importantes. La vida es eso. Y la música en mitad es una forma de celebración de la vida. la gran encrucijada de mi vida fue dejar House of Pain. escogí la felicidad. Y eso si lo pienso con calma, es algo que no era nada fácil en aquella época. Nunca, ni en los momentos más difíciles me arrepentí de mi elección. El éxito no tiene nada que ver con los millones de discos que hayas vendido (...)

(...)No sabía lo que pasaría con ese disco. La verdad me importaba bien poco. Necesitaba jugármela el todo por el todo. Para mí , en el punto donde me encontraba la música sólo podía ser placer en estado puro. Nada más. Necesitaba ver la música girando a mi alrededor y no al contrario ¿comprendes?. Parece un sinsentido expresado así. Pero es algo que lo cambia todo.
(...)Era una manera de decir que el ser humano Eric Shrody era más importante que su música, algo que sigo pensando aun, ahora. Es cuestión de serenidad propia pensar de esta manera en un mundo que gira cada vez más en torno al dinero, a la fama y a la pose. Mi propósito hoy por hoy, es simplemente hacer buena música, algo que me permita sentirme orgulloso en cualquier caso.
(...)Sinceramente, si lo pienso con detenimiento, me da la impresión de que hubiera sido incapaz de hacer este disco cinco años atrás. Mentalmente, psicológicamente, musicalmente...tenía que pasar por lo que he pasado para llegar a "Whitey Ford Sings The Blues" . No me arrepiento de nada, de nada... (...)
(...) A mi alrededor sólo había drama y desolación. Sentía que debía alejarme del music business para cojer otro rumbo. Y salir a flote, porque me estaba hundiendo.

Del Teatro...y sus "Secretos"

2009-05-18T18:34:00.000-07:00

"Hoy podría responder que aprendí que hay acción en la espera y espera en la acción, que la diferencia entre espera y acción en la vida existe sólo para los ciegos, y , en el teatro sólo para el espectador apresurado. Aprendí a "ver", apenetrar más allá de la superficie, a escrutar para llegar al fondo, a concentrarme para reconocer lo esencial y distinguir lo superfluo de lo necesario."

Eugenio Barba en La Tierra de Cenizas y Diamantes

Las emociones anidan en tu alma, el Arte puede ayudar a dejarlas volar!

2009-05-18T08:59:00.000-07:00

...

«...las emociones son algo tan fuerte que se trabaja sin darse cuenta de ello... y las pinceladas adquieren una ilación y coherencia como las palabras en
una oración o en una carta».
Vincent Van Gogh (1853-1890)en Cartas a Théo

...

...

Las emociones que vives...van anidando en tu alma...
hasta que necesitan volar...ayudalas...

Link relacionados:
http://www.theartwolf.com/exhibitions/van-gogh-thyssen.htm
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=396
http://www.vggallery.com/painting/main_se.htm

Poesía

2009-05-17T20:27:00.001-07:00

"Nacida en el silencio y la soledad del ser,
desprendida del oido y la vision, la poesía nos parece, pues, el primer fenómeno
de la voluntad estética humana"

Gaston Bachelard en El aire y los sueños

El "bien" del silencio...

2009-05-17T20:20:00.000-07:00

"La audición no permite soñar las imágenes con
profundidad. Yo he pensado siempre que un modesto lector saboreaba mejor los
poemas copiándolos que recitándolos. Pluma en mano se tiene alguna oprtunidad de
borrar el injusto privilegio de las sonoridades, se aprende a revivir la más
vasta de las integraciones, la del sueño y la del significado, dejando al sueño
tiempo de hallar su signo, de formar lentamente su significación."

Gaston Bachelard en El aire y lo sueños

El domingo 17 de enero de 2010 en su Blog Escritos para despertar, Christian dijo:

Palabras en el silencio

¿Han caminando alguna vez por una calle sumergido en la profundidad de sus pensamientos, por alguna decisión que tienen que tomar o una tarea que resolver, y al voltear en la esquina, verse sorprendidos de pronto por la bulla de la avenida y el sonido de los carros pasando a toda velocidad o la tensa quietud del tráfico con los motores de los carros esperando la señal para avanzar?

Cierto: si llevas tus audífonos puestos, estos sonidos pasarán desapercibidos. Hay personas que los llevan puestos todo el tiempo para evitar la contaminación sonora de la ciudad. Como cuando intentas descansar y escuchas las cornetas de los heladeros, la música a todo volumen de tu vecino que se puso a limpiar o la música del vecino que se le ocurre lavar su carro con el volumen de su radio en alto. La misma bulla de la tv que forma parte de este desorden de sonidos.

Y sin embargo todo pasa de pronto a un segundo plano cuando entras en el silencio, cuando te sumerges en él. Lograr esa concentración es difícil, sobretodo cuando careces de los audífonos y entra un nuevo sonido perturbante en tu espectro que te toca, como el fuerte quejido de una niña haciendo berrinche o de su madre azotándola con la voz, o como una música que no deseas escuchar porque mueve cosas en ti que te desagradan. Pero esto solo es porque las atendiste. Si atiendes lo agradable, tu percepción vuelve a captar el silencio y a entrar en él. Es como si te botaran por una puerta, pero consigues volver a entrar por otra. El silencio siempre está ahí aún en medio de la bulla. Y a veces es necesario ponerse unos audífonos para volver a entrar en él.

Gaston Bachelard en "El aire y lo sueños" dice que la audición no permite soñar las imágenes con profundidad, que un lector saborea mejor los poemas copiándolos que recitándolos.

O simplemente -añado- leyendo en silencio, dejando escuchar la voz interior. Sin el silencio, las palabras cargadas de un sentimiento o de una emoción, son solo forzadas, vacías.

Porque el silencio es más que la palabra, es como el mar que las contiene.

En el teatro nos enseñan a aprender el texto, primero desprovisto de toda emoción. Luego, conforme vamos entrando al mundo del personaje, vamos integrando su sueño y su significado en un silencio que se intersecta con el nuestro para poder interpretar el papel. Sin eso solo sería una interpretación de nuestro propio silencio, de nuestra propia emoción y no la del personaje. El personaje adquiere realidad cuando ocurre esta intersección. Entonces ya no eres tú actuándolo, eres el personaje que está vivo. Y lo que das al público no es solo el mundo y el punto de vista del personaje sino también el tuyo propio, el que escogiste para interpretarlo a él y a la vez el que fue guiado por el trabajo del director quien también quiso transmitir su punto de vista de la obra a partir del punto de vista del dramaturgo que la escribió. Todo es una cadena de interpretaciones y de silencios. Y los actores necesitan del silencio para encontrar al personaje. Lograrlo es todo un proceso y también un logro para cualquier actor, sea cual sea el papel que representa y sin importar la cantidad de texto que tenga que decir.

Imaginen ahora una actriz que carece del sentido del oído. ¿Ustedes creen que eso impide que se conecte con el personaje que quiere representar? Imaginemos que no es una actriz. ¿De donde brotan sus palabras cuando dice "te amo"? ¿Acaso creen que no son capaces de amar?

La sordera siempre ha sido metáfora de cosas negativas. Sin embargo la sordera no remite al silencio sino a un exceso de sonido que nos deja sordos. El reto está en escuchar más allá de la distorsión. Cuando lo haces puedes llegar a captar la melodía de la vida.

“Monet sólo es una mirada, ¡pero qué mirada!”

2009-05-14T18:01:00.000-07:00

...decía Cézanne.

“Monet sólo es una mirada, ¡pero qué mirada!”, decía Cézanne. Su mirada estaba enferma y apunto estuvo de llevarle a la ceguera, en la misma época en la que trabajaba en la serie de nenúfares, mítica obra maestra del Impresionismo, que el artista regaló a Francia en 1918 para celebrar la victoria gala tras la Primera Guerra Mundial.

(...)Monet (1840-1926) ganó la batalla a las cataratas, una terrible discapacidad visual que le obligó a modificar su paleta para plasmar en la tela momentos precisos dentro de sus condiciones de visión.

Claude Monet se mudó a Giverny en 1883, donde empezó a cultivar todas las variedades existentes de nenúfares- entre ellos nenúfares blancos o “lunas de agua” que inspiraron su famosa serie Nenúfares de 1914 a 1926- en un “jardín de agua” atravesado por un “puente japonés”. Tras el armisticio del 11 de noviembre de 1918 escribió a su amigo Georges Clemenceau, entonces primer ministro: “Estoy a punto de acabar dos paneles decorativos que me gustaría firmar el día de la victoria y regalárselos al Estado. Es poco, pero es la única forma que tengo de participar en la alegría colectiva”.
Clemenceau visitó Giverny y propuso a Monet instalar sus Nenúfares en la Orangerie de las Tullerías, a orillas del Sena, un lugar privilegiado para este pintor que veneró la naturaleza durante toda su vida. Monet quería regalar a Francia un conjunto decorativo de ocho composiciones murales inmensas que tenía previsto instalar en dos salas de forma elíptica bañadas con luz natural. Sobre 22 paneles de 2 metros de alto y cerca de 100 metros de largo se desarrollaría un paisaje de agua jalonado de nenúfares, ramas y sauces, reflejos de árboles y nubes, que darían al visitante “la impresión de mirar un todo sin fin, una onda sin horizonte ni orilla”.
Monet, que por entonces ya se había hecho construir un nuevo taller en Giverny, trabajó sin descanso para terminar su regalo histórico a Francia. Pero en 1912, con 72 años de edad, empezó a sentir los primeros ataques de cataratas, dándose cuenta de que había perdido la visión de su ojo derecho. Un especialista diagnosticó una catarata bilateral, más pronunciada en el ojo derecho que en el izquierdo, que empañaba su visión de los colores - un drama para este enamorado de la luz y del color. Monet rechazó operarse, como le aconsejaba su amigo Clemenceau, temiendo que la intervención le dejara ciego o alterara su percepción de los colores. Sólo en 1923, cuando su ojo izquierdo estaba tan débil que apenas podía leer ni escribir, aceptó la operación, que resultó todo un éxito. Así, logró terminar su serie de Nenúfares, a la que dedicó los últimos veinte años de su vida, pero nunca llegó a ver su museo, un lugar mágico que el pintor André Masson llamaría “la Capilla Sixtina del Impresionismo” y que fue inaugurada en mayo de 1927, pocos meses después de la muerte de Monet, el 5 de diciembre de 1926.

La artista estadounidense Lilla Vabot Perry, que pasó diez veranos en Giverny, cuenta que Monet, vecino del que además fue alumna, “habría querido nacer ciego y haber recobrado la vista de golpe, empezar a pintar ignorando todo de los objetos situados ante él. La primera mirada hacia el motivo, decía, era siempre la más auténtica, la más fiel”.

En el apasionante catálogo de la exposición, el doctor Philippe Lanthony, oftalmólogo especializado en la patología de la visión del color, explica que “Claude Monet decía que quería tener una mirada del mundo lo más nueva posible. Decía que no pintaba una hoja, pintaba la mancha verde que veía, sin preocuparse de saber si era una hoja ni el árbol en el que se encontraba (...). Separaba desde el principio la información sobre el color de aquella sobre la forma y sobre la situación espacial. Ahora bien, las investigaciones de la neurofisiología moderna han demostrado que este proceso es exactamente el mismo que realiza el aparato visual”.
Antes de la operación, Monet ya no percibía los colores con la misma intensidad (“los rojos me aparecen borrosos”) y le costaba reconocer sus tubos de colores, fiándose sólo de las “etiquetas” y del “orden invariable” que había adoptado “para extender las materias sobre las paletas”. Tampoco percibía los azules.

Tras la operación, se quejaba de ver “un mundo demasiado amarillo, demasiado azul”. Sus gafas especiales, el objeto más emotivo de la muestra junto a su paleta de madera, le fueron recetadas para remediar estos defectos, debidos a “que la retina de un ojo operado de cataratas recibe mucha más luz que la retina de un ojo normal”, según el doctor Anthony, por la ablación del cristalino, que hace de filtro. Los cristales teñidos de las gafas “imitan el color del cristalino sano”.
“Lo que hace mágica la retina de Monet es que a menos de un metro de distancia, en el pelotón de colores o de tonos mezclados, por yuxtaposiciones o superposiciones, en un campo de inextricables mezclas, es capaz de ver la representación del modelo de forma igual de precisa de cerca como de lejos. No se me ocurre otra explicación para que el estado de la retina del pintor se adapte de forma instantánea de punto de vista en punto de vista...”, explicaba Georges Clemenceau, un amigo solícito, aunque no un especialista.

“Observando los nenúfares cada vez más cerca cada año, Monet, como en estado de hipnosis, pasa del espectáculo normalmente inscrito en su campo de visión a un acercamiento que le absorbe; se inclina hacia el estanque, pide que le instalen el caballete a ras del suelo y finalmente olvida el equilibrio, sin que nada ya indique dónde es arriba, el cielo, y abajo, el agua. Ambos se mezclan íntimamente, al igual que Monet y la naturaleza se absorben uno dentro del otro”, explica el historiador René Huygue.

Para explicar mejor esta originalidad de los nenúfares, los comisarios de la exposición han elegido una presentación a ras del suelo de esta obra de Monet (obviamente no se trata de aquellos del museo de la Orangerie, inamovibles en sus salas ovales), obligando a los visitantes, como pretendía el pintor, a inclinarse hacia el agua. Esta presentación anula cualquier perspectiva, tan desarrollada en casi toda la obra de Monet.

“Con los nenúfares vistos de cerca y desde arriba, la distancia y la perspectiva se anulan. La superficie del estanque se hace plana, sin línea de horizonte, que desaparece desde las primeras telas (...). Es un ‘espejo de agua’, sin orientación vertical u horizontal. La mirada ya no está dirigida (...). Narciso ya no se ve en el espejo. Tampoco está sobre el espejo, sino dentro. Se ha transformado en nenúfar”, señala Jacques-Louis Binet, secretario histórico de la Academia Nacional de Medicina.

Los colores también participan en esta transformación del espacio, ya que la paleta de Monet también ha sufrido una transformación. “Cuanto más contraste de colores, más reflejo de pinceladas. Grandes espacios casi monocromos de colores fluidos pero próximos dentro del círculo cromático, el verde o el azul a veces teñido de violeta, donde se confunden el agua del estanque con los reflejos del cielo, grandes espacios finalmente bastante oscuros sobre los que se liberan el blanco o el amarillo, a veces el rojo de las flores o de algunos nenúfares, apenas dibujados, sino más bien rodeados, ceñidos, pero proyectando torbellinos de luz...”.

Un pequeño detalle pintoresco: durante toda su brillante carrera de pintor, Claude Monet nunca pintó el arco iris.

Claudine Canetti

http://www.diplomatie.gouv.fr/es/article_imprim.php3?id_article=6777

Otros links relativos al tema:

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo_monet.html

http://www.artehistoria.jcyl.es/ciudades/museos/232.htm

http://www.ciudadluz.net/monum/orangerie2.htm

http://www.galeriaeva.com/grandespintores/impresionistas/moent/index.html

Cantos silenciosos...

2009-04-23T23:46:00.000-07:00

"Las melodías que se oyen son dulces, pero las que no oimos son más dulces aún; así, tiernos caramillos, tocad siempre, no para el oido sensual, sino aún más seductores, modulad para el espíritu, cantos silenciosos..."

John Keats, Oda a una urna griega

1819

En "Oda a una urna griega", Keats intenta hablar con una urna que descubre en un museo; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber».

El cuerpo de Keats está enterrado en Roma;

sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee

«Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en agua».

...

El Mundo necesita ... AMOR!

2009-04-11T23:29:00.001-07:00

Regalo de una Gran Amiga ¡Gracias Meny!

En la Euforia del Amor se disipó mi Tristeza

2009-03-28T23:05:00.000-07:00

Maravilloso texto del libro: Hacia La Música por Amor escrito por Shinichi Suzuki.
Leido por Kris Daza.

...

Programa de Capacitación Arte y Discapacidad - 2009 .

2009-03-04T20:33:00.000-08:00

Declarado de "Interés Educativo"
Resolución 413SE por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación Argentina .

Un equipo interdisciplinario de artistas docentes y profesionales especializados en discapacidad de la Fundación Artistas Discapacitados con más de diez años de experiencia, brindan las herramientas idóneas para que artistas, profesionales, terapeutas, docentes, estudiantes, asistentes y todo interesados en enriquecer sus conocimientos, puedan abordar y acompañar a las personas con discapacidad, desde las diferentes disciplinas artísticas, ampliando así, todas las posibilidades que brindan éstas.

.. Cronograma
Las Disciplinas se dan en conjunto en forma indivisible, ya que unas aportan a las otras. - Teatro - 28 de Marzo y 4 de Abril -
Música - 18 y 25 de Abril -
Artes Plásticas - 9 y 16 de Mayo -
Área del movimiento - 30 de Mayo y 6 de Junio .

Duración: 8 Sábados de 10 a 13 hs, 2 meses
Sede: Facultad de Derecho -Universidad de Buenos Aires, Aula 212 Av. Figueroa Alcorta 2260, PB, Ciudad de Buenos Aires .

Inscripción: Días hábiles a partir del 5 de Marzo
Facultad de Derecho -UBA, Secretaría de Extensión Universitaria, PB

Informes: 4941-2323 - Fundación Artistas Discapacitados.

Los Certificados los otorga la Facultad de Dercho de la Universidad de Buenos Aires a través de Extension Universitaria y se entregará Material de Consulta.

Más detalles en http://www.arteydiscapacidad.artistas.org.ar/

.FUNDACIÓN ARTISTAS DISCAPACITADOSTel/fax (054) (011) 4941-2323

http://www.fundacion.artistas.org.ar fundacion@artistas.org.ar

Goya

2009-02-11T22:17:00.000-08:00

Una lámina del pintor Francisco de Goya (1746-1828) , representa, un alfabeto para sordos que permite reconstruir la historia de este lenguaje en España. Realizada en tinta sepia sobre fondo ocre y titulada "Las cifras de la mano", se muestran en trazo grueso los movimientos de la mano necesarios para expresar otro signo.

La sordera de Goya fue consecuencia de una enfermedad que padeció en 1792. La gravedad del problema lo obligó, por ejemplo, a renunciar a la dirección de pintura de la Real Academia de San Fernando.

La hipoacusia de D. Francisco de Goya continúa siendo, en la actualidad, todo un misterio tanto en sus aspectos diagnósticos, como terapéuticos. Mucho se ha especulado, a la luz de los acontecimientos actuales, cuál pudo ser su verdadera causa. En otros aspectos, la revisión de la obra y la vida del pintor permite deducir que no se recuperó nunca de su sordera.

Para disfrutar más de su obra te invito a visitar una galería virtual donde podras contemplar y leer sobre la obra de Goya en todas su etapas.

http://www.fll.vt.edu/Culture-Civ/Spanish/Taller/200pm/Taller2/etapa2.html

La película :El milagro de Ana Sullivan, The miracle worker

2009-02-05T15:56:00.000-08:00

EE.UU. 1962. 105 min. B/N.
Director: Arthur Penn.
Montaje: Ernest Caparros.
Guión: Helen Keller, William Gibson.
Música: Laurence Rosenthal.
Intérpretes: Peggy Burke, Inga Swenson, Anne Bancroft.
Sinopsis: Annie Sullivan llega a casa de los Keller para encargarse de una tarea casi imposible: enseñarle el mundo exterior a Helen Keller, una niña de siete años ciega y sorda desde los dieciocho meses, a causa de una enfermedad.
Oscar a la Mejor Actriz en 1962.

Algunas claves para analizar la película
Tomado de:
Mauricio Játiva. Catedrático de Secundaria. Licenciado en Filosofía
En familiayeducacion.org

¿Cómo cabe calificar la actitud de la profesora?

Rasgos positivos y negativos.
No desfallece: actitud firme (¿excesiva?). Educar es un auténtico reto: siempre es complicado, no tirar la toalla, no hay casos perdidos. Fortaleza, constancia y mucha paciencia.
Planifica una estrategia: fuera improvisaciones; los problemas no suelen solucionarse solos. No buscar resultados inmediatos.
Actitud creativa: flexibilidad, originalidad, redefinición; piensa en alternativas (trasladarla a la casa de campo). Las dificultades no deben paralizarnos.
Pensamiento positivo (se fija en lo que estima la gran capacidad de aprender de Hellen.
Su total disponibilidad.

¿Le falta, quizás, poner un poco de amor en lo que hace? ¿Demasiado dura en las formas?
¿Intransigente?

Distinción entre la sana autoridad y el autoritarismo.
Factores que dificultan el aprendizaje de la niña.
Hábitos previos negativos: es una niña consentida (se compadecen de ella y le permiten todo). Huir de las falsas compasiones (la ven como una inútil). Falsedad de los razonamientos emocionales (las cosas no tienen por qué ser como se sienten).
Exceso de protección: miedo a que le pase algo («vuela bajito y despacio»). Es la principal dificultad que Ana Sullivan detecta. Perder el miedo a decir que no a un antojo, o incluso a algunos deseos legítimos de los hijos. Exigir que se “intenten” hacer las cosas bien; la exigencia ha de ser personal, gradual y llena de cariño. La permisividad de los padres genera el pasotismo de los hijos.
Obviamente, sus carencias físicas. Otra distorsión cognitiva: abstracción selectiva; solo se dan cuenta de los defectos de su hija, no del potencial de su inteligencia.

¿Qué estrategias motivacionales utiliza la profesora?
Activa la curiosidad.
Trabajan juntas.
Valora las metas: premios y castigos (¿hasta qué punto?).
Es consecuente.
Distorsiones cognitivas que existen en la actitud de los padres.
Ideas preconcebidas: su hija es una enferma sin cura; cuidado con la «etiquetación», huir de los fatalismos.
Exceso de protección. La exigencia sólo cobra sentido cuando nace del cariño verdadero. La exigencia no ha de doblegar la voluntad sino motivarla; no es imponer por la fuerza sino por el cariño. La voluntad se forja con vencimientos y con motivos.
Refuerzo negativo: premian una conducta negativa para que no moleste (escena del mordisco a la maestra y caramelo de la madre). Los caprichos consentidos hacen crecer las necesidades.
No identifican el problema; muchas veces el problema está en no identificar el problema. La familia sabe cuál es el problema de Helen, pero no saben cuál es el suyo, hasta que descubren que su manera de comportarse no es la adecuada.

©Enrique Martínez-Salanova Sánchez

Fuente:

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temaskeller.htm

Otro enlace de interes:

En el Blog de Pablo, un Blog sólo para amantes del CINE, con el Post:

El milagro de Ana Sullivan (The Miracle Worker-1962)

'Blog de ouro'

2009-02-04T13:39:00.000-08:00

Tengo el agrado de compartir con ustedes lo siguiente:

Tomado de:

http://oliviacastrocranwell.wordpress.com/

Febrero 3, 2009 por Olivia

Estuve quince dias en el medio de la pampa, totalmente desconectada del mundo civilizado, escuchando pajaritos y participando del maravilloso espectáculo de luces que el sol brinda a través del día. Escuché los pajaritos con todo su esplendor gracias al implante y todavía lo disfruto como un milagro. La pampa se caracteriza por tener una enorme variedad de aves y esta fue la primera música que escuché despues de más de diez años. Es indescriptible y agradezco todos los dias al médico que me operó y cambió mi vida.

Ni bien me conecté en la internet recibí un cariño de Sun Melody, del blog Sou uma Cyborg . Ella tambien tiene un implante coclear y relata sus descubrimientos sonoros como si la vida fuese una sinfonía. Me gusta mucho leerla y me sorprende su habilidad para transformar las letras en música ya que se quedó sorda cuando sólo tenía un año y ocho meses. Encuentra la música en todos los sonidos y eso es un don.

Ella me regaló este sello de oro y tengo que seguir algunas reglas:

- Exibir la imagen del sello
- Elegir a seis mujeres para entregar el sello de oro
- Dejar un comentario en sus blogs para que sepan que ganaron el premio

Me siento muy orgullosa de que yo forme parte de sus elegidas porque la admiro y sin ella saberlo me guía en este nuevo camino biónico. A decir verdad ella es la única persona que conozco y tengo contacto que tenga un implante coclear. Debo elegir a seis mujeres que intercambian experiencias para convivir en la sociedad desde sus “diferencias”. No conozco esas seis mujeres, sólo conozco a dos y una de ellas no tiene un blog, tiene una web. De todas maneras las eligo ya que apoyan a las personas “diferentes”.

Arte y discapacidad

Yoga y discapacidad

Obrigada minha querida Cyborg (fin de cita).

Como ven..es una gran motivación..
y tengo como reto,
buscar
seis blogs, "parientes" de interes...
para hacerles llegar tan significativo y motivador regalo.

Gracias OLI!!!!

A "LA CAUTIVA": ¿Se puede caminar con los ojos vendados?

2009-02-04T12:47:00.000-08:00

¿Pero quien es La Cautiva?

Es un personaje de Destellos en la Jaula Imposible,

Que nació hace casi dos años,como un proyecto musical,

con un “poquito de teatro”

Pero a medida que pasaban las semanas…

La relación de Moi con el teatro…

fue cambiando un poco la dirección de TODO el proyecto...

Y hoy ya ha roto también el límite de lo teatral.

¿A donde llegará?

No sabemos

Lo importante es que sigue en marcha…

Volviendo a la Cautiva…

Su nombre es Nix…

Y la primera vez que Moi la pudo ver…

Estaba ahí

Así como la ven

Vendada…

Y atada de manos…

bajo la protección de un hermoso árbol…pero espinoso!!!!

Es que…

“No podía ver”,
“No sabía”..
“No podía entender…”
“¡Temía!”

¿Se puede caminar con los ojos vendados?

¿Cuando?

Siiii,

cuando sabes que hay alguien que guía

cuando conoces muy bien el camino

cuando sabes que no hay peligro

cuando confías

cuando te entregas

cuando "no queda otra"...

¿Hay alguien que te guía

Si, mi intuición

¿Conoces bien el camino?

Alguna vez anduve por un terreno similar,pero de esto hace mucho...

La similitud pasaba por la SOLEDAD

Aquella vez...abandoné...no me atreví.

Ahora...hay algo en mi

que me hace seguir,no me preguntes que...

aun no lo se,

sólo se que esta ahí

y me hace andar.

¡No te detengas!

A veces sólo hace falta ABRIR LOS OJOS

para desvanecer la Jaula Imposible

que nos tenía cautivos.

¿Abrir los ojos?

Si...pero no los que nacen miopes...

no los que con el tiempo ven mucho mejor de lejos...

que de cerca...

Hablo de los "otros ojos"

los del alma

esos que a veces cuando los tenemos "vendados"

nos hacen buscar "lo que queremos"

justamente en los lugares más oscuros!!!

Es que resulta difícil saber que pasará,

cuando se encuentre lo que se busca...

Entonces dilatamos el "encuentro"

buscando donde "sabemos" que no encontraremos...

Y ahí

empiezan los hubieras......

"Un día
que ya pasó
Y perdí:
hubiera...hubiese...
pudo...pude…"

Dialogo entre Moi y La Cautiva

...Tomado del Blog:

Cautiva en la Jaula imposible.

Año Internacional del Braille

2009-01-17T16:20:00.000-08:00

En el bicentenario del nacimiento de su inventor, se celebran los avances conseguidos en el acceso a la información de las personas ciegas
El sistema braille permite a millones de personas en todo el mundo tener acceso al conocimiento. Mediante seis puntos en relieve que se combinan para formar palabras, las personas ciegas o con deficiencia visual pueden escribir y leer cualquier texto a través de las yemas de los dedos. Este año se conmemora el 200 aniversario del nacimiento de su creador y, por ello, se ha elegido 2009 como Año Internacional del Braille.
Por AZUCENA GARCÍA

12 de enero de 2009

Son como pequeñas pulgas que saltan al azar en una hoja en blanco. Equilibristas sin red que caen sobre un folio con una misión especial: formar palabras. Los puntos del sistema braille han conseguido que millones de personas en todo el mundo tengan acceso a la información. Esquivan a los medios convencionales de comunicación y ofrecen alternativas accesibles a las personas ciegas o con deficiencia visual. Su creación se remonta al siglo XIX -entre 1825 y 1829-, cuando el francés Louis Braille ideó un sistema para acceder a la educación y a la cultura de forma escrita, "la apertura a la era del conocimiento y a la sociedad de la información", recuerda la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE).
Esta metodología se fundamenta en la combinación de seis puntos en relieve -dos columnas paralelas de tres puntos cada una- que se perciben a través del tacto. Asimismo, mediante el uso de unas máquinas de escribir e impresoras especiales, las personas ciegas pueden redactar textos, tomar apuntes y, en definitiva, comunicarse. Una de las labores que realiza la ONCE es, precisamente, la donación de impresoras y máquinas de escribir en braille a países en vías de desarrollo. Se pretende que se conviertan en foco de cultura y educación en escuelas de América Latina, en los campamentos saharauis o en Sarajevo. "Y pronto serán una realidad en Tirana, Albania", añade la entidad.

Etiquetado y braille informático
Gracias al braille, las personas con deficiencia visual pueden leer un libro, una revista e, incluso, una página web. En total, la ONCE cuenta con más de 57.000 títulos en braille y sonido, a los que también se puede acceder a través de Internet. Además, presta apoyo a los estudiantes para la impresión de apuntes y otros textos. Para ello, se recurre a medios electrónicos e informáticos, como escáneres, reconocedoras ópticas de caracteres o impresoras braille.
Se busca el uso de este sistema en todos los ámbitos para que las personas ciegas logren la mayor autonomía posible. Así, en los últimos años ha conseguido hacerse un hueco en el etiquetado de medicamentos, envases de alimentación y limpieza, señalización de ascensores, folletos, catálogos o cartas de restaurantes "y otros servicios que, aunque parecen pequeños, facilitan enormemente la vida de las personas ciegas".
Respecto a las nuevas tecnologías, la revolución en este terreno ha permitido la creación del braille informático, un sistema formado por ocho puntos -dos columnas de cuatro- que amplía las combinaciones de 64 a 256. De esta manera, su identificación con el byte (formado por ocho bites) resulta más sencilla, se accede a un mayor número de documentos y se favorecen las posibilidades laborales, de educación y de ocio de las personas ciegas.
Los medios informáticos son cada vez más accesibles gracias al uso de herramientas específicas como las "líneas braille", periféricos que transforman en caracteres braille la información contenida en las pantallas de los ordenadores, o anotadores digitales, que utilizan un teclado especial para la introducción de los datos y pueden proporcionar la información en voz sintética o en sistema de puntos.
En total, según datos de la ONCE, el braille es un método imprescindible en la educación de 7.500 niños y jóvenes en nuestro país, "es una de las puertas que les introduce en las nuevas tecnologías y la sociedad de la información". En este sentido, la Comisión Braille Española adapta este sistema de lectoescritura a las necesidades que se plantean a las personas ciegas y a la edición de diferentes materiales.
Nivel básico, medio y avanzado
A priori, el sistema braille parece complicado. Sin embargo, se pueden alcanzar diferentes niveles de conocimiento, según el grado de ceguera o deficiencia visual. También están previstos diferentes niveles de formación para familiares y amigos. El servicio de enseñanza del braille de la ONCE ofrece a los afiliados y sus allegados cursos impartidos por profesionales especializados.

De manera individual o en grupo, se alcanzan diferentes niveles de uso y conocimiento: básico, medio y avanzado. Es esta formación básica la que se ofrece a los allegados y a determinados profesionales, como profesores, para que mejoren sus medios de comunicación.
El curso de iniciación incluye formación en los fundamentos del braille: alfabeto, perforación manual con punzón y uso de máquinas de escribir e impresoras. Otras claves que se enseñan para mejorar el conocimiento de este sistema son las combinaciones de puntos (hasta 64), mediante las cuales se consiguen distintos tipos de letras, números o signos de puntuación.

FUENTE: http://www.consumer.es/web/es/solidaridad/proyectos_y_campanas

Los sonidos del silencio

2009-01-08T21:40:00.000-08:00

Gestos, miradas y posturas forman parte de la comunicación no verbal, el canal privilegiado para manifestar lo que se piensa, pero no se dice.

Un gesto vale más que mil palabras y no siempre se dice lo que se piensa. Dos afirmaciones que conducen a un tema: la comunicación no verbal. Desde los gestos, la vestimenta, las posturas hasta la dicción de la voz y las miradas forman parte del lenguaje del cuerpo, disciplina que es monitoreada de cerca por antropólogos, y a la que universidades y empresas comienzan a prestar mucha atención.

"La comunicación no verbal es el canal privilegiado de expresión de lo que se piensa y no se dice. El cuerpo nunca cesa de hablar. Incluso, cuando dormimos los movimientos del cuerpo y las expresiones faciales manifiestan las emociones propias del sueño", explica Sergio Rulicki, antropólogo y autor del libro Comunicación no verbal , junto a Martín Cherny.
"Toda comunicación que está mediatizada por el cuerpo humano es no verbal y tiene que ver con las emociones. Incluso la voz (el tono, la velocidad y las pausas) tiene un aspecto paralingüístico ", agrega Rulicki, docente de la Universidad Austral.
Con la opinión anterior coincide José María Rodríguez Saráchaga, docente del Centro de Graduados de la Universidad del CEMA y presidente de Oratoria Consulting.
"La comunicación no verbal es tan importante, o a veces más, que la palabra misma. Los gestos, las posturas, las miradas y las actitudes que hacemos cuando nos comunicamos emiten un mensaje que nuestros interlocutores decodifican en forma inmediata, a veces consciente y generalmente en forma inconsciente, a través del denominado sexto sentido ", asegura.
¿Qué rol juega el lenguaje corporal? Quienes se han dedicado a estudiar el tema sostienen que es más de lo que se piensa. El antropólogo Albert Mehrabian analizó cuál es el impacto de un mensaje: el verbal, 7% (sólo palabras); vocal, 38% (tono de la voz, matices y otros sonidos), y no verbal, en un 55 por ciento.
Por otra parte, otro teórico, Ray Birdwhistell, descubrió que el componente verbal de una conversación cara a cara es inferior al 35% y que más del 65% de la comunicación es de tipo no verbal.

La entrevista laboral es uno de los momentos más estudiados y donde los especialistas ponen la lupa. "Hay varios factores que deben tenerse en cuenta. La vestimenta, los gestos, los ademanes y mohínes que usemos transmiten un mensaje que dice a nuestro interlocutor quiénes somos, de dónde venimos y qué puede esperar de nosotros", opina Saráchaga.
"En esos momentos debemos vender una imagen producida de nosotros mismos. Lo que nunca tenemos que intentar es pretender ser aquello que no somos, no sólo por cuestiones éticas, sino por algo simple y sencillo... se nota. El selector recibe cientos de postulantes, miles en estos momentos, para un mismo puesto, de los cuales seguramente habrá un lote de veinte o treinta que tendrán habilidades y pretensiones salariales similares. Pero cuando tiene que hacer la selección final, es la forma de acercarse del postulante lo que termina por inclinar la balanza", agrega.

Rulicki se refiere al tiempo de espera, que en promedio ronda los 20 minutos. "Es parte del ritual. Cómo uno aguarda durante esos minutos es fundamental. Es muy importante estar ocupado. Podemos llevar un libro; es decir, es fundamental que te vean ocupado. También se puede hacer anotaciones. Otro aspecto destacable es cómo nos sentamos, debemos guardar una posición de atención. De esta manera vamos a llegar mucho mejor a la entrevista", opina.Un arte

Los especialistas consultados coinciden en que la interpretación del lenguaje surge de la sumatoria de indicios.
"El análisis de una conversación depende ciento por ciento del contexto. La comunicación no verbal, si bien se basa en estudios científicos, como toda interpretación y ciencia hermenéutica, es un arte. Es decir, que la intuición juega un papel fundamental", opina Rulicki.
Décadas de estudios sobre la materia permitieron evaluar y generalizar el significado de determinadas posturas. A continuación, algunos consejos para tener en cuenta:
* En una charla, conviene alternar la mirada; se pueden realizar algunas en forma general y mirar a los ojos cuando uno contesta. "Pero tampoco todo el tiempo y sin exagerar la fuerza en la mirada porque puede resultar intimidatoria y hasta malinterpretada", ejemplifica Rulicki.
* Es conveniente no cruzar los brazos, ya que genera una barrera entre los interlocutores.
* El tema de los lugares también es importante. "Si tenemos una entrevista y nos dejan esperando solos en un salón evitar siempre sentarse en las cabeceras, ya que ese lugar está reservado para los directivos. Si hay varios sitios, buscaremos estar a la derecha o a la izquierda de la cabecera, y evitaremos dar la espalda a la puerta de entrada al recinto", explica el antropólogo.
* "Debemos practicar mucho para que los gestos que realizamos vayan destacando nuestras expresiones. Para empezar, es conveniente sacarse las muletillas gestuales, por ejemplo, refregarse las manos; se interpreta como desentenderse de lo dicho; tampoco aplaudir, porque es una falta de respeto al auditorio", asegura Saráchaga.
* Para practicar, el espejo es el mejor aliado. "Ejercitemos frente al espejo aquello que queramos decir y prestemos atención a cómo se mueve nuestro cuerpo. De a poco corrijamos cada detalle. Para esto hay una sola receta: practicar, practicar y practicar", agrega Saráchaga.
* El lenguaje gestual debe coincidir con el mensaje verbal que se intenta transmitir. "Evitar actitudes que generen desconfianza o distancia con nuestro anfitrión, como taparse la boca al hablar, o mirar el reloj", ejemplifica.
* Mover rítmicamente el pie o tamborilear son signos de impaciencia. Otros: si una persona se toca mucho la cara, se rasca la nariz, eleva una ceja con el dedo, se rasca el cuello, por ejemplo. Además, si se arregla y toca la vestimenta eso también es una señal de extremado nerviosismo.
* Cuando se intenta explicar algo es importante que las palmas queden abiertas hacia la otra persona. "Es un gesto básico que nosotros hacemos espontáneamente cuando tenemos la intención de comunicarnos con el otro", concluye Rulicki.
Area académica
Lo cierto es que universidades, e incluso empresas, se preocupan por entender lo que dice el cuerpo. "Las compañías se interesan por este tipo de comunicación, ya que buscan la congruencia en la comunicación, entre lo que se piensa, siente y dice, y cómo se expresa", opina Martín Sandoval, director de Ms Coach Sandoval.
"El avance de los medios de comunicación, los cursos de oratoria y la difusión de estos temas por Internet hacen que nuestros interlocutores estén más al tanto de estos temas y sepan decodificar el lenguaje corporal. Los libros sobre la temática forman parte de la bibliografía obligatoria de carreras como Recursos Humanos, Comunicación Social y Relaciones Públicas", sostiene Saráchaga.
Según precisa el especialista, la comunicación no verbal puede ser el mejor aliado o el peor enemigo.
"Lo importante es tomar conciencia del tema y después tratar de mejorar. Es común que quienes asisten a cursos de oratoria tengan problemas con el manejo de las manos. Pero va mucho más allá de eso. La forma en que miramos a nuestros interlocutores, la manera en que nos paramos, son todos indicadores que pueden hacer fracasar una presentación, una reunión de trabajo o una entrevista laboral", agrega.
"Los programas de oratoria fueron diseñados para mejorar las habilidades de estudiantes, profesores y maestros de todos los niveles de la enseñanza; políticos y profesionales, o empresarios de todas las áreas, en especial ejecutivos de ventas, marketing y relaciones públicas. Es decir, todas aquellas personas que habitualmente necesitan realizar presentaciones orales", añade Saráchaga.
Rulicki explica que la capacitación en comunicación no verbal es una industria en Estados Unidos. Un poco menos, pero también importante, en Europa. "El comportamiento en la cultura anglosajona y norteamericana es racional; es decir, debo comportarme de la manera más apropiada y más conveniente . En cambio, el ideal de justificación del comportamiento de la sociedad latina es la emocionalidad: me expresé así porque lo sentí, y con eso estoy justificado", precisa Rulicki.En seguridad
Según explica Rulicki, en EE.UU. la capacitación no verbal es una de las herramientas más utilizadas para control de aeropuertos y de fuerzas de seguridad.
¿Qué entrenan? Lo principal es la expresión facial de las emociones básicas, porque éstas son universales y significan lo mismo en todas las culturas. "Se entrena la capacidad de percibir microgestos. De esta manera, puedo descubrir si la expresión facial de un rostro de una persona es verídica o es una máscara", concluye.

Sofía Corral

Fuente: www.intramed.net

Mensaje del 1º de Enero De La Fundacion de Artistas Discapacitados

2009-01-06T22:23:00.000-08:00

Nada vuelve hacia atras, todo continúa el interminable camino hacia adelante, hacia nuevos y cambiantes horizontes, hacia la ineludible meta que develará todo...
Nuestro deseo es que mientas tanto nos demos cuenta de que la vida nos pone una multiplicidad de sus formas para agudizar nuestra atención y percepción para enriquecer nuestro ser y tengamos acciones acordes a lo esencial de la vida...
Que nuestros corazones se abran sin temores y expresemos la nobleza natural del que ama y tengamos mayor comprensión y amor para con nosotros y nuestros semejantes...
Que nuestras mentes no sean escollos para acercarnos a un otro, que no discrimine, ni divida, ni ponga límites ni fronteras y quede quieta para poder tener una visión más amplia y vivir en plenitud...
Que las situaciones y vivencias las vivamos sin memoria ni recuerdos aún siendo similares a otras, ya que la magia de la vida están en "tener amnesia en el justo momento y provocada a voluntad".

FUNDACIÓN ARTISTAS DISCAPACITADOS

Matheu 1725, 15° "2" -

(C1249AAK)Ciudad de Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (054) (011) 4941-2323

http://www.fundacion.artistas.org.ar

fundacion@artistas.org.ar

Algunas reflexiones sobre el silencio

2009-01-06T22:08:00.000-08:00

Por Dr. Manuel Matarrita (desde Costa Rica).

La música, nos indica el diccionario, es el “arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya tristemente.” [1] A quienes día a día participamos en el aprendizaje y ejecución de la música de los grandes maestros, o a aquellos que se dedican a la invención de nuevas obras musicales, se nos enseña sobre la importancia de cómo crear y/o recrear esos sonidos. Se nos habla de las teorías de armonía y contrapunto que rigen tales combinaciones sonoras y de las diferentes pautas estilísticas que debe encerrar la ejecución de una obra musical. Así el intérprete, que no es más que el medium entre el compositor y el público, se ocupa de brindar una versión persuasiva de una determinada composición, que pueda calar en el plano emocional de quien la escucha. Pero rara vez se nos hace ver el papel fundamental que juega el silencio dentro del marco conceptual y expresivo de una obra musical. Si la música es una especie de sintaxis sonora que necesita ser descifrada para ser ejecutada, ¿qué papel juega el silencio en el desarrollo de tal cometido?

El silencio como base de la creación musical

Dice una máxima pitagórica: “Si se os pregunta: ¿qué es el silencio?, responded: la primera piedra del templo de la filosofía." Si aplicamos este aforismo, y además coincidimos con Stravinsky en que la creación musical -o el “fenómeno musical” como él lo llama- es resultado de un proceso de especulación, esto es, de una especie de filosofía creativa, podremos convenir en que el silencio es el punto de partida de ese proceso. [2] La creación musical reside en el acto de poblar un vacío sonoro existente con una combinación lógica de sonidos, primero en un plano abstracto y luego a nivel físico y sensorial. Si entendemos al silencio como nuestra tabula rasa, equivalente a lo que sería el lienzo incoloro para un pintor, o un terreno sin construir para un arquitecto, nos debe llamar la atención la definición que la Academia da al término silencio como “falta de ruido” o “pausa musical”.[3] Esta enunciación plantea intrínsecamente que el sonido es un estado preliminar. Por tanto, al explicar el concepto del silencio en sentido consecuente y negativo, casi peyorativo (puesto que la descripción del diccionario denota ausencia e interrupción) invalida al silencio como estado natural. ¿Cabría entonces más bien definir al sonido -y por ende a la música- como la “ausencia de silencio”?

Ahora bien, sabemos que el silencio absoluto no existe. Recordemos por ejemplo la teoría ya milenaria según la cual los cuerpos celestes en el universo producían sonidos que, al combinarse, producían lo que los antiguos griegos música de las esferas, y que siglos más tarde Boecius en Roma denominaría música mundana. Estas vibraciones bajo las cuales se rige el orden divino del cosmos, de acuerdo a esta tesis, son imperceptibles para el oído humano. Sin embargo, esa clase de música no es la que nos ocupa aquí. No es sino hasta entrado el Renacimiento en el que el vocablo música comenzó a referirse exclusivamente al arte de ordenar los sonidos a voluntad y de acuerdo a cánones preestablecidos, tal como lo entendemos en nuestros días. Música, en el sentido estricto del arte, se refiere a una fuerza creativa cuyo resultado final aspira a una materialización sonora. Stravinsky afirma:

Permítanme tomar el ejemplo más banal: el placer que experimentamos al oír el murmullo de la brisa entre los árboles, las ondas de un arroyo, el canto de un pájaro. Todo esto nos satisface, deleita y divierte. Incluso podríamos decir: ¡Qué hermosa música!... Estos sonidos naturales sugieren música, pero no son música en sí mismos... Son promesas de música; se requiere de un ser humano que sea sensitivo a las voces de la naturaleza, desde luego, pero que además sienta la necesidad de poner estos sonidos en orden y que tenga una especial aptitud para lograr esta tarea. [4]

Desde luego, muchas y muy diversas son las opiniones sobre música y silencio. En su libro “The Concept of Music”, Robert Maconie nos ofrece su visión sobre la naturaleza primordial del silencio. A su juicio, éste es una condición imprescindible y esencial para el fenómeno musical:

El silencio, como la Naturaleza, es incansable e invencible: por más grandiosamente que ejecutemos un sonido, el silencio le invadirá y lo cubrirá inexorablemente. Si el silencio es retenido, el sonido debe ser constantemente renovado. Pero si el sonido no tiene la posibilidad de morir, no tendríamos tampoco la posibilidad de repetirlo, o aún mejor, de reemplazarlo con otro sonido diferente. Sin el silencio, no podría haber música. [5]

El compositor japonés Toru Takemitsu, aunque también reconoce en el silencio un punto de partida esencial, encuentra que es territorio frágil en la realidad del ser humano. La creación musical (por tratarse de un “arte cronólogico”, en términos de Stravinsky [6]) funciona como un antídoto existencial. Si una de las cualidades primordiales de la música es la de “conmover la sensibilidad” como señala la definición del diccionario, la música es el medio para elevar al ser humano y transcender el abrumador silencio:

El temor al silencio no es nuevo. El silencio rodea al oscuro mundo de la muerte. Algunas veces el silencio del vasto universo se cierne sobre nosotros envolviéndonos. Hay el intenso silencio del nacimiento y el quieto silencio del retorno a la tierra. ¿No ha sido el arte la rebelión de la criatura humana contra el silencio? Poesía y música nacieron cuando el hombre profirió un sonido, resistiendo al silencio... Confrontar el silencio produciendo un sonido no es una forma más de verificar que existimos. [7]

El silencio en la estructura musical

El teórico musical Edward T. Cone distingue en el silencio un elemento determinante de la forma musical. [8] En su ensayo “The Nature of Musical Form”, Cone sostiene que existen dos diferentes tipos de obras musicales. Por un lado están las composiciones concebidas para ser simplemente oídas (por ejemplo, la música ambiental en un restaurante o en una iglesia). En otro sentido está la música para ser escuchada, es decir, aquélla que por su contenido intelectual y emocional necesita irremediablemente de un receptor que la aprecie y la reciba. Dentro de esta categoría se encuentran las obras compendidas dentro de lo que comúnmente llamamos “música culta”. La principal característica de estas obras, afirma Cone, es su delimitación en el tiempo; es decir, las piezas deben tener un comienzo y un final para que puedan encerrar un contenido lógico. El silencio es justamente el elemento determinante. Lo que define y permite apreciar el contorno de una escultura es el espacio vacío a su alrededor: de forma análoga, el inicio de una obra musical, por definición, precisa de la existencia de un silencio preliminar, y el indicativo de que ésta ha llegado a su desenlace no es otra cosa que un espacio de silencio. [9]

Aunque el postulado de Cone puede ser bien aplicado a la vasta mayoría de la “música culta”, compositores en el siglo XX llevaron este concepto al límite de las posibilidades y rompieron con el paradigma. La obra Vexations (Fastidios) de Erik Satie (en realidad concebida aún a finales del siglo XIX, 1893) propone la repetición ininterrumpida de un fragmento musical. Es probablemente el primer intento serio en alcanzar la sensación de atemporalidad en una obra musical, presagiando de alguna manera el movimiento minimalista de mediados del siglo XX y la música experimental de Cage. No obstante, las instrucciones dadas por el propio Satie para la ejecución de la obra curiosamente reconocen en el silencio la noción de piedra fundamental: “El motivo debe tocarse 840 veces sucesivamente, es recomendable prepararse uno de antemano, en el más profundo silencio, mediante serias inmovilidades.”
ERIK SATIE: Vexations

Quizás sea John Cage el compositor que más profusamente se ha referido al silencio como materia prima de la estructura musical. Es bastante conocido su experimento con la celebrada “composición” 4´33. En ella, el ejecutante, un pianista, debe permanecer 4 minutos y 33 segundos “en silencio” hasta completar los tres movimientos de la obra. Cage no plantea un simple vacío sonoro de casi cinco minutos; por el contrario, pretendía que fueran los sonidos ambientales los que crearan el fenómeno musical, de manera natural y aleatoria. Esta composición deroga el concepto formal expuesto por Cone, puesto que el silencio ya no es el factor que define los límites de la obra. La apreciación de Cage sobre la estructura musical va más allá:

Si la música es concebida como un objeto, entonces tiene un inicio, una mitad y un final, y uno puede sentirse bastante confiado porque está medida en términos de tiempo. Pero cuando la música es un proceso, las medidas de tiempo se vuelven menos significativas, y el proceso mismo, incluyendo la noción de “Cero Tiempo” (es decir, no tiempo del todo), se convierte misterioso y eminentemente útil. [10]
John Cage
De Cage pasamos a la contundente posición de Milton Babbitt, quien considera que para que la música pueda evolucionar como arte y como ciencia debe deshacerse de todo vínculo con el público. Al igual que Cone, Babbitt divide la música en dos clasificaciones, pero no lo hace de acuerdo a su estructura, sino de acuerdo a su valor artístico. Así pues, encuentra que existe música “buena” y “mala”. Considera que la evolución de la música “buena” ha llegado a un alto grado de complejidad, y que solamente los especialistas en la materia pueden entenderla. Puesto que este tipo de música evolucionada no es en medida alguna un artículo de consumo, no resulta pues crucial en el cometido final de una obra musical si existe alguien que la pueda escuchar. Así expresaba Babbitt en 1958:
La divergencia sin precedente entre la música seria contemporánea y sus oyentes, por un lado, y la música tradicional y sus seguidores por el otro, no es accidental y probablemente, tampoco transitoria. Más bien es el resultado de medio siglo de revolución en el pensamiento musical, una revolución cuya naturaleza y consecuencias se pueden comparar solamente, y en muchos aspectos de cerca, con la revolución del mediados del siglo XIX en la física teórica. El efecto inmediato y profundo ha sido la creación de una necesidad en el músico instruido de reexaminar y poner a prueba los mismos fundamentos de su arte. Lo han obligado a reconocer la verdadera posibilidad y la vigencia de alternativas que alguna vez fueron reconocidas como absolutos musicales. [11]
Desde esta óptica, el silencio como parte de la estructura musical ya no tiene relevancia alguna, puesto que no interesa si la música llega o no a ser escuchada. Al no permitir a esta música “evolucionada” emerger más allá de ese plano de abstracción pura, ¿no significa esto condenarla al más absoluto silencio?
Naturalmente, no es la mayoría de los compositores del siglo XX y XXI los que han adoptado una posición tan radical. Otros más bien, como Sofia Guibadulina, Arvo Pärt, John Taverner y el mismo Cage, por nombrar algunos, han buscando un profundo acercamiento a la espiritualidad por medio de la creación musical, desde las raíces ortodoxas cristianas hasta el budismo zen. Y el silencio es piedra angular de esa búsqueda. En palabras de Cage “no puede ser correcto hacer música que no se estructure desde las puras raíces del sonido y del silencio.” [12]

[1] Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua. Vigésima segunda edición. Versión en línea [http://www.rae.es]

[2] Véase: Igor Stravinsky. Poetics of Music (Cambridge: Harvard University Press, 1942).

[3] Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua.

[4] Stravinsky, 23. Traducido por el autor.

[5] Robin Maconie. The Concept of Music (Oxford: Clarendon Press, 1990), 66. Traducido por el autor.

[6] Stravinksy, 28.

[7] Toru Takemitsu. El Diaro de un Compositor. Citado en Flora Elizondo. “El músico compositor y el proceso creativo.” En Revista Escena, Vol. 46, No. 23 (San José: Universidad de Costa Rica, 2000), 103.

[8] Edward T. Cone. “The Nature of Musical Form”. En Musical Form and Musical Performance (New York: W. W Norton, 1968), 11-31.

[9] Insto al lector a que en futuras audiciones de obras musicales, ya sea en grabaciones o conciertos en vivo, o bien al ejecutante a la hora de presentarse en público, tome una mayor conciencia de esos espacios silenciosos previos y posteriores a la música en sí, y advierta si experimenta un cambio en la manera en que se desarrolla el “fenómeno musical”.

[10] John Cage, entrevista con Roger Reynolds (1962). En Elliot Schwartz, ed. Contemporary Composers on Contemporary Music (New York: Da Capo Press, 1998), 340. Traducido por el autor.

[11] Milton Babbitt. “¿A quién le importa si usted escucha?” Reproducido en Gilbert Chase, ed. The American Composer Speaks (Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1968), 236. Traducido por el autor.

[11] Citado en Elizondo, 104.

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BIBLIOGRAFIA

Chase, Gilbert, ed. The American Composer Speaks. Baton Rouge: Louisiana State University Press, 1968.

Cone, Edward T. Musical Form and Musical Performance. New York: W. W Norton, 1968.

Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua. Vigésima segunda edición. Versión en línea [http://www.rae.es]

Elizondo, Flora. “El músico compositor y el proceso creativo.” En Revista Escena, Vol. 46, No. 23. San José: Universidad de Costa Rica, 2000, 93-104.

Gaarder, Jostein. El Mundo de Sofía. Barcelona: Ediciones Siruela, 1995.

Maconie, Robin. The Concept of Music. Oxford: Clarendon Press, 1990.

Marco, Tomás. Historia de la Música Occidental del Siglo XX. Madrid: Editorial Alpuerto, 2003.

Schwartz, Elliot, ed. Contemporary Composers on Contemporary Music. New York: Da Capo Press, 1998.

Stravinsky, Igor. Poetics of Music. Cambridge: Harvard University Press, 1942.

Fuente: http://www.filomusica.com

El don secreto de la oscuridad

2009-01-06T21:36:00.000-08:00

El desarrollo de métodos de aprendizaje alternativos ha permitido a invidentes de toda la provincia destacar en la pintura, el modelado, la música, el baile e incluso el teatro

TEXTO: DANIEL PÉREZ

Los ciegos somos ciegos, no tontos», recalca Chema Flores, animador sociocultural de la delegación de la ONCE en Jerez. El técnico, habituado a trabajar con deficientes visuales, reitera la máxima varias veces en el corto relato de su discurso. Se trata de una especie de mantra personal con el que enfrentar los tópicos manidos y simplistas que hacen que cualquier logro artístico protagonizado por una persona invidente parezca «casi un milagro». El ingenio, el talento, la voluntad y la perseverancia, en la mayoría de los casos, resultan valores capaces de salvar la carencia de un sentido tan elemental como la vista. Un ciego, hoy por hoy, armado de paciencia y con cierta habilidad, puede aprender a bailar, asistir a cineforums, tentar la guitarra flamenca, modelar arcilla, escenificar un drama e incluso pintar a oscuras. Y puede hacerlo mucho mejor que una persona normal, con todas sus facultades en forma. En la estrecha geografía de la provincia encontramos ejemplos concretos de todo ello. «Lo importante es reconocer nuestras limitaciones -explica Flores-, pero no dejar que ello suponga un obstáculo para intentar perfeccionar actividades culturales al uso, con ciertas modificaciones sobre los métodos de aprendizaje originales». En Cádiz, San Fernando y Algeciras se desarrollan talleres de pintura que cuentan con una enorme aceptación entre personas que tienen su capacidad visual mermada. Incluso los ciegos totales pueden permitirse experimentar con colores y formas. El secreto, básicamente, consiste en encontrar fórmulas alternativas para delimitar los contornos y marcar las tonalidades.Utilizan la plastilina, según cuenta Lucía Vila, monitora en San Fernando. Con tiras finas de este material perfilan las figuras, fragmentan el lienzo y, a partir de ahí, «juegan con colores previamente colocados de manera ordenada, aunque algunos de ellos no los hayan percibido completamente en su vida». Los resultados son tan espectaculares que Luz Marina Baras, responsable de actividades culturales de la ONCE en Cádiz, agrupó una serie de piezas en la colección Muestras y habilidades, que pronto se mostrará en El Palillero.

Ojos de alambre y papel

Las obras, algunas de ellas de una calidad creativa incuestionable, cuentan con un incentivo añadido para el espectador, que sabe que su autor ha tenido que emplear una dosis extra de imaginación e inventiva, para equilibrar el uso de medios de expresión amoldados a sus capacidades, de los que, no obstante, resultan composiciones radicalmente diferentes a cualquier pieza antes vista. Es habitual que los artistas empleen técnicas mixtas que incluyan texturas, relieves y rugosidades, ya que el tacto sigue siendo el sentido primordial para percibir la intencionalidad de lo creado. Néstor de Luca, uno de los grandes pintores ciegos, mentor del sitio www.lazarum.es, que promueve actividades culturales para discapacitados, recuerda perfectamente «cuando allá por 1998 escuché hablar por primera vez sobre pintura para ciegos. En ese tiempo suponía que jamás iba a tener la posibilidad de estar nuevamente en contacto con los colores y las formas, y cuando una amiga me comentó que existían talleres donde te enseñaban a pintar, me pregunté cómo sería la técnica utilizada para lograrlo».De Luca reconoce que intuía «una tecnología muy avanzada al servicio de la discapacidad, que mezclara nuevos conocimientos de última generación al servicio del arte. Mi sorpresa fue enorme cuando, una vez dentro de la institución, comprendí que todo iba a ser más simple de lo que me había imaginado. La tecnología punta que yo había supuesto necesaria para permitirle a una persona ciega pintar un cuadro se limitaba a un poco de alambre, papel de periódico viejo y pegamento». El equipo de docentes enseña a dibujar las formas deseadas con hilos, para después forrarlas con folios y sellarlas con cola. Luego pintarán las figuras con acrílico y finalmente las desplegarán sobre la superficie de la tela.

Imaginación en el tacto

«Así no sólo volví a estar en contacto con el arte, sino que además comencé a dar mis primeros pasos en el tema de los derechos a la inclusión de las personas sin importar su condición física», argumenta el pintor, quien afirma que «esta técnica posee una característica que a mi parecer acrecenta su valor, y es que gracias a su relieve, la pintura puede apreciarse no sólo por la vista, sino también por el tacto. Es decir, estos cuadros no sólo le ofrecen la posibilidad a una persona discapacitada como yo de que vuelva a reunirse con lo que tanto ama. Además tienen la hermosa particularidad de poder ser tocados, lo que implica que nadie quede excluido a la hora de disfrutarla». Manuel Cruzado, artista plástico de Jerez, asombra por el nivel figurativo de sus creaciones. Esculturas y modelados que se nutren de la aptitud imaginativa del autor, capaz de palpar con precisión un modelo -físico o material- y reproducirlo con un notable parecido. Cruzado es totalmente ciego, pero goza del don portentoso de apreciar con la yema de sus dedos hasta los mínimos matices del objeto o persona de referencia. Los museos tiflológicos se han multiplicado en los últimos años. Desde que la ONCE abriera el primero en Madrid, hace algo más de una década, comunidades autónomas como el País Vasco o Cataluña se han apresurado en ofrecer un servicio semejante, siempre en colaboración de entidades especializadas. A medida que el fenómeno se extendía, también pudo comprobarse que las piezas que gozaban de más aceptación por parte de usuarios ciegos eran aquellas realizadas por invidentes. «Es lógico -argumenta el experto Juan Carlos del Ramo-, puesto que nadie mejor que ellos conocen los mecanismos de percepción que se utilizan y, por lo tanto, saben aprovechar todos los recursos posibles». Formas, texturas y espacios entran en juego con olores e incluso con cambios de temperatura, mecanismos cada vez más sofisticados gracias a los nuevos sistemas informáticos. «Cuando una persona no ve, el cuerpo reacciona desarrollando otros sentidos, afinándolos, sobre todo el tacto y el oído», apunta del Ramo.

El guitarrista ciego

Mucho de eso tiene que ver con el éxito de los talleres de música para invidentes, de los que también han surgido algunas figuras de cierto nivel. Ignasi Tarrasa y Mónica Monasterio acumulan una merecida fama en el panorama nacional, y, en Jerez, Juan Miguel Ramos Plazoleta se ha labrado un nombre propio en el flamenco por su capacidad asombrosa al toque de una guitarra española. En estos casos, aunque el método de aprendizaje puede ser más complejo, los resultados de las interpretaciones no tienen por qué desmerecer a la de autores que mantengan su capacidad visual intacta, y es bastante habitual que las superen. José Manuel Rodríguez, profesor de música que ha trabajado durante años con personas invidentes, explica la técnica: «Un músico tiene que tener buen oído, lo demás es secundario. Una vez que se familiarizan con el instrumento y lo controlan, la vista es completamente secundaria, aunque las partituras, obviamente, tienen que memorizarse, puesto que no se puede tocar y leer un pentagrama a la vez». Además «la oscuridad absoluta lleva a un nivel sensitivo especial, relacionado con la concentración y la percepción intensa de los sonidos, con lo cual se convierte en especialmente provechosa para materias como la improvisación, o la emulación de partituras».

Teatro a oscuras

El teatro hecho por ciegos tiene también nombre propio. La compañía gaditana Orozú lleva desde 1993 acumulando premios. Nació amparada por el Movimiento Teatral ONCE, una tendencia de gran tradición que contaba por entonces con más de veinte compañías estables y otros tantos talleres a nivel nacional.En pocos años alcanzó la estabilidad dentro de los circuitos especializados, aunque pronto saltó a otros programas y ciclos, mezclándose y compitiendo con grupos de toda la geografía española. Desde sus comienzos, Orozú se inclinó por la comedia, tocando todos sus palos y una gran diversidad de autores. Lo que define a la compañía es su manera de afrontar el hecho escénico, que los lleva a utilizar recursos dramáticos de todo tipo. Se versionan los textos y, si procede, se actualizan, pero lo que caracteriza sus montajes es el acercamiento a la tierra, a la forma de sentir el teatro «por gaditanos andaluces», entroncándolo con sus raíces, hecho que ha merecido el reconocimiento del público y la crítica, que destaca especialmente la proyección que Orozú hace del divertimento, la frescura escénica y su «fiesta teatral». Entre sus componentes, y como prueba de integración, hay actores ciegos y videntes, en una convivencia perfectamente normal, dirigidos por Andrés Alcántara.Los montajes no se enfocan bajo el prisma de la «discapacidad», sino de la «capacidad artística» de sus actores. Prueba de ello son los modelos escenográficos, el dinamismo espacial, los movimientos grupales, de los que hace gala en cada función. Actualmente cuentan con once actores, de los cuales cinco son ciegos totales, tres son deficientes visuales y tres videntes.Poco antes de morir, el famoso pianista ciego Ray Charles recibió la propuesta de un equipo de médicos para que se sometiera a un método experimental que podría devolverle la vista. Cuando se negó, los especialistas publicaron una dura réplica en la que acusaron a Charles de dar un mal ejemplo a otros invidentes «por simple cobardía». Ray les contestó: «Puedo recuperar mis ojos y perder mi música. Si no son capaces de entender eso, es que son ellos los que están ciegos».

dperez@lavozdigital.es

Publicado el 4 ed febrero del 2007

Fuente: www.lavozdigital.es

A veces el buen humor es la mejor "medicina"...

2008-11-21T19:18:00.000-08:00

RISOTERAPIA
Escrito por ÁNGELES LÓPEZ

Rosa María sintió que se venía abajo cuando murió su madre, no podía superar el proceso de duelo. Un buen día, hace ahora dos años, escuchó en la radio algo sobre la risoterapia y dijo «esto es lo mío». Se fue de Castellón de la Plana, donde vive, a Barcelona para comenzar a formarse en esta técnica. A partir de ese momento, «empezó a cambiar mi vida».
Esta ama de casa de 54 años era, según cuenta ella misma, una persona muy seria. «Antes me dedicaba a mi hogar y nada más. Tras esta terapia vi que había muchas cosas por hacer como la cerámica o la pintura. Hoy expongo dos obras realizadas con la técnica de pastel. Ahora salgo de casa y vivo», explica Rosa María Andrés.
Los tonos pastel parecen haber impregnado su vida, mucho más dulce ahora. «Cuando asisto a los talleres de la risa es como entrar en un sitio donde no hay problemas, todos damos y todos recogemos. Empiezas a tener ganas de experimentar, esta técnica te abre muchas puertas, ves un horizonte nuevo».
María Cruz García Rodera, fundadora de la Escuela Dinámica y Terapia de la Risa en el Centro de Salud Inteligente, explica que «la risa es el mejor compañero que puedes tener en tu camino. Además de ser gratuita es sinónimo de vida y crecimiento, con ella puedes superar y gozar de las cosas cotidianas».
«En tres horas, la risa puede cambiar los resultados de una analítica porque disminuye el colesterol, produce una activación cerebral donde se aumenta la liberación de neurotransmisores que dan lugar a una sensación placentera y sedante», explica esta terapeuta.
Hay muchas personas que se benefician con esta técnica, «los depresivos son muy agradecidos porque tienen unos niveles muy bajos de serotonina y dopamina» --sustancias cerebrales-- que con la carcajada aumentan y mejora su estado». También todas las patologías del sistema inmunológico mejoran con esta terapia, «cuando una persona busca y consigue energía positiva, su cuerpo responde totalmente».

Los recelos de la ciencia occidental
Eduardo Salvador, doctor en Psicología Social, explica que «la risa es uno de los misterios más antiguos de la ciencia y lo sigue siendo». Existen cinco explicaciones teóricas sobre la risa: de la superioridad, de la incongruencia, de la catarsis y del juego. Él tiene una teoría alternativa y que está basada en la metáfora teatral de la vida. «Cuando el personaje que representamos se viene abajo por alguna circunstancia, ese momento provoca la risa en los demás y en el actor la vergüenza. En esa situación, lo mejor es reírse de uno mismo. No debemos tomarnos muy en serio».
«En Oriente, la risa es muy apreciada, los budistas zen buscan la iluminación a través de una gran carcajada. Sin embargo, la filosofía de Occidente no ha considerado bien a las personas divertidas o con humor, probablemente esto se relacione con el cristianismo donde está bien visto sufrir en este mundo para conseguir una recompensa en el otro», comenta Eduardo.
Sin embargo, cada día son más los profesionales de la salud que se interesan por este tipo de terapia y se acercan a ella con voluntad de aplicarla con sus enfermos.
El jefe del Servicio de Oncología Médica y Cuidados Paliativos del Hospital Universitario de Valdecilla explica en un artículo publicado en la revista 'Medicina Clínica' que «el sentido del humor es la capacidad natural de la especie humana que hace que la vida no sólo sea soportable, sino además rica, placentera y deseable. La risa es la distancia más corta entre dos personas».
«A veces tenemos miedo a ser malinterpretados, a parecer vulgares en lugar de unos profesionales serios y sesudos. Sin embargo, es de vital importancia que, como pacientes, asistentes sanitarios o alguien a quien le importa el bienestar del enfermo, mantengamos la moral elevada y una actitud positiva que incluya la esperanza, la alegría y la risa», continúa este oncólogo.

Para todos los públicos
Leyda Barrena, trabajadora social por la Universidad del Valle en Colombia, lleva 12 años en España investigando con la risa. Explica que tras varias carcajadas aumentan la ventilación y la sangre se oxigena. La risa está conectada con el hemisferio derecho parte del cerebro responsable de la creatividad, la intuición, el juego y el arte.
Son muchas las aplicaciones de esta terapia, algo que sabe bien Leyda que en la 'Academia de la Risa' imparte clases a personas con Alzheimer como a ejecutivos o adolescentes. «La risa es la libertad, con ella nos libramos del estrés y la ansiedad acumulados, las hormonas que se activan tras una carcajada confieren bienestar».
Rosa María lo tiene claro «la risa te abre muchos canales, te da ganas de aprovechar los momentos de la vida y de disfrutar con todo lo que haces». Beneficios que no sólo ella ha detectado, «mis hijos me preguntan que cuándo me toca ir a clase de risoterapia, porque aunque ya tengo el título de formadora me gusta ir de vez en cuando, y es que la mamá triste de antes se ha vuelto alegre y más comprensiva. Creo que hasta mi perro nota la diferencia, y además creo que lo he contagiado, ha pasado de estar con una mirada triste a estar más activo y contento».
Esta defensora de la risa anima a todos a probar esta terapia, «aunque no tengan grandes problemas siempre es enriquecedor. Yo 'me tiré al ruedo'; y estoy encantada».

Direcciones de Interés:
- Centro Salud-Inteligente: http://www.risa-saludinteligente.com/800/default.htm
- Leyda Barrena, de la Academia de la Risa: 670838221.

A proposito de la risa:

El príncipe y su bur... Caballo

Y el príncipe, tras cien años esperando, apareció montado en un precioso burro para rescatar a su amada del sueño eterno en el que….- ¡Tú si que eres burro! El príncipe tiene que ir montado a caballo, no en un burro…- Bueno, ¿y qué más da? ¿Cien años esperándolo y lo criticas por venir montado en un burro? Como te oiga es capaz de dar media vuelta…- Es cierto. Pero escribe que venía montado a caballo. Si la princesa se entera, la tenemos durmiendo cien años más…
Sara López

¿ARTE Y DISCAPACIDAD?

2008-10-23T21:58:00.000-07:00

Por:
Mª Jesús Herreros de Tejada Perales
Directora del Museo de Historia y Cultura
“Casa Pedrilla”

De nuevo me enfrento al tema que nos une en estas jornadas. El pasado año intenté expresar mi opinión sobre una idea cuestionable ¿se puede hablar de arte como algo diferente en la discapacidad?

Creo recordar que llegué a la conclusión de que para ser artista, de que para el arte, para crearlo, sentirlo y vivirlo, lo que menos importan son los inconvenientes funcionales, pues lo que realmente afecta es la actitud del espectador o del creador ante lo que tiene a su alrededor, su capacidad perceptiva del entorno, que nada tiene que ver con una discapacidad física.

Recuerdo que hablé del ruido, de las emisiones brutales y constantes, de las interferencias continuas a las que estamos sometidos.
Y por este camino voy a seguir, centrándome en una figura, en un gran artista que libre de este entorno ruidoso por padecer sordera, y al que además le faltó la palabra, fue capaz de transmitir un rico mundo interior, el cacereño EULOGIO BLASCO LÓPEZ, conocido por todos como “El mudo”:

Eulogio Blasco sintió la necesidad del arte, primero como creador sacando la riqueza y la habilidad que había en él, y después como medio fundamental de contactar con el exterior, con el espectador.

La sensibilidad del artista, el aprendizaje y su creatividad, hicieron que Eulogio Blasco (1890-1960) fuera un gran creador en su tiempo, polifacético de las artes: dibujo, pintura, repujado, grabado y escultura, con un estilo muy personal e innovador para la plástica que en su momento se producía en nuestra ciudad.
Su habilidad para tan diferentes expresiones artísticas ha servido para que, en un reconocimiento oficial, la Escuela de Bellas Artes de la Institución Cultural “El Brocense”, de la Diputación de Cáceres lleve su nombre, de la que fue profesor, y además un gran maestro.
Eulogio Blasco fue capaz de expresarse a través del arte, fue capaz de transmitir y fue aceptado.
Ante esto, creo que esta claro que no se puede hablar de arte y discapacidad. Cualquiera de los artistas que participan en esta convocatoria, crea su obra en función de transmitir un sentimiento, al igual que cualquier otro y tiene el mismo deseo de que llegue a los demás, y de que tenga ese reconocimiento, si no, no participaría en ella.

Cáceres, noviembre de 2005

Beneficios del arte en personas con discapacidad

2008-10-23T21:27:00.000-07:00

Por AZUCENA GARCÍA
Fecha de publicación: 19 de febrero de 2008
Fuente : CONSUMER EROSKI

La pintura, la danza o el teatro son una excelente herramienta de comunicación que favorece la integración
El arte es un magnífico vehículo de expresión. Permite desarrollar la imaginación, potencia la autonomía y favorece la integración. Sus beneficios son indiscutibles y, por ello, se aprovechan para mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad.

La creatividad artística es un bien común. En mayor o menor medida, todas las personas son capaces de desarrollarla si encuentran el entorno adecuado. La Asociación Cultural Capacit@rte es una de las entidades pioneras en este campo. Su objetivo es potenciar la creatividad para mejorar la salud "en la medida de lo posible". "Está comprobado que la salud de las personas mejora cuando sus trabajos se exponen en galerías y, de alguna manera, su esfuerzo se ve reconocido", subraya Víctor López, director de Capacit@rte.

Esta asociación organiza talleres de pintura, fotografía, artes escénicas, cerámica, escultura o música, a los que acuden personas con y sin discapacidad. De esta manera, se facilita también la integración social a través del arte, ya que cada persona "aporta su ayuda, ilusión y conocimientos". "Esta aportación es muy enriquecedora, el contacto directo hace que los alumnos puedan establecer relaciones que, de forma gradual, consiguen una plena integración", explican en la entidad.

"La salud de las personas mejora cuando sus trabajos se exponen en galerías y, de alguna manera, su esfuerzo se ve reconocido"

Las personas que acuden a la asociación comparten inquietudes artísticas o creativas, pero además presentan, en su mayoría, alguna dificultad mental de naturaleza crónica o transitoria. No es necesario tener unas aptitudes o habilidades específicas. Se realizan actividades con artistas, personas interesadas, familiares, amigos y, en general, con todos aquellos que tienen interés en la creatividad, el arte y la cultura. El fin último es atender, a través del arte, la demanda de actividades de ocio y tiempo libre.

Profesionalización
El arte puede ser entendido como terapia o como educación artística. Al menos, ésta es la aspiración de la Fundación Igualarte. Según explica su presidenta, Cristina Lago, el objetivo es que "se empiecen a valorar las potencialidades de la persona, no su cociente intelectual". Se busca que la expresión artística se convierta en una salida profesional, en lugar de una terapia, para las personas con discapacidad. "Hay que empezar a entender que el arte forma parte de su vida", precisa Lago.

"Tienen que empezar a valorarse las potencialidades de la persona, no su cociente intelectual"

La Fundación Igualarte trabaja con personas que tienen necesidades educativas especiales o alguna discapacidad. Los alumnos y alumnas tienen "entre 2 y 50 años". Se organizan grupos por edades, se busca una metodología adecuada para cada grupo y se adaptan los materiales a sus necesidades, de manera que puedan vivir la plenitud del arte. Hay talleres de canto, baile, expresión corporal y teatral, educación musical y expresión plástica. Los alumnos y alumnas pasan por todas estas disciplinas antes de decidirse por una.
En total, la formación dura varios años, por lo que el objetivo es que la Fundación sea reconocida como escuela artística para que quienes acuden a ella puedan obtener un título o formar una compañía profesional. En definitiva, se trata de que el arte emocione y no deje indiferente a nadie, "pero por el arte en sí mismo, no porque lo realizan personas con una discapacidad", recalca Cristina Lago. "Hay personas que no pueden tocar con la mano, pero tocan con la barbilla o con un pie y hacen música igual", añade.

Síndrome de down: Las personas con síndrome de down tienen un don especial para el arte. Sobre todo, destacan en danza y en pintura. Sus dibujos se caracterizan por colores muy brillantes y líneas simples, mientras que en el baile "no son Nureyev, pero el resultado es muy satisfactorio", apunta Víctor Ruiz, responsable de Arte Down. Con sus propias singularidades, conforman todo un universo artístico.

Las personas con síndrome de down pintan lo que ven, tal y como lo ven. Sus creaciones son directas, muy emocionales y positivas. Incluso algunas han encontrado una salida laboral a través del arte. "Varias empresas ya nos han comprado algunos cuadros", revela Ruiz. La finalidad es mantenerse en este camino para que las ventas sean una fuente importante de motivación, que mejore las posibilidades de inserción laboral.
Los cuadros que pintan las personas con síndrome de down les permiten expresarse mediante su creatividad y expresividad "porque viven mucho tiempo incomunicados". Además, la Fundación Síndrome de Down de Madrid organiza clases de bailes de salón, cursos de pintura, literatura y manejo de ordenador para fomentar la socialización y que aprendan a navegar por Internet, por ejemplo, "como cualquier otra persona". Se trata de ocupar su tiempo de manera útil y facilitarles el acceso a aquellas disciplinas que más les gustan.

"Hemos creado un nuevo estilo: el arte down"

En este sentido, el teatro es un arte por el que sienten "verdadera fascinación", según Ruiz. Les atrae el reconocimiento social, la presencia del público y los aplausos, pero además les anima a poner a prueba su capacidad de esfuerzo. Si bien les cuesta más memorizar, saben potenciar con maestría otras capacidades. "Hemos creado un nuevo estilo: el arte down", concluye Ruiz.

Contactos:
Asociación Cultural Capacit@rte 950 082 010
Fundación Igualarte 986 117 370
Fundación Síndrome Down de Madrid 913 105 364
Arte Down http://www.artedown.com/

Desde Sevilla : Danza y discapacidad intelectual

2008-10-23T21:11:00.000-07:00

La Compañía Danza Mobile es una compañía de danza sevillana que viene funcionando desde 1996, con la particularidad de incorporar en sus producciones a bailarines con discapacidad intelectual, los cuales se forman en el Centro de Artes Escénicas “Danza Mobile”. Como tal ha producido 11 espectáculos.

En un principio, la Compañía de Danza nació con la intención de ser un escaparate donde mostrar que toda persona tiene derecho a subirse a un escenario sí tiene algo que decir y posee la preparación necesaria para hacerlo. La compañía se funda también con miras a una salida profesional del alumnado del Centro de Artes Escénicas. Pero más allá de esto, el objetivo fundamental que promovió su creación fue el de introducir a una Compañía de Danza, que trabaja con personas con discapacidad intelectual, en los circuitos normalizados de danza, con la intención de que, público, crítica y mercado, valoraran su calidad artística al margen de su discapacidad.

(..) y gracias a la aportación profesional de artistas de reconocido prestigio que se han atrevido a romper el pudor que provoca trabajar con personas discapacitadas a un nivel profesional, la Compañía Danza Mobile ha podido crecer en la calidad artística de sus espectáculos, hasta el punto de gozar hoy en día del reconocimiento de su alta calidad artística, dentro de los circuitos normalizados de danza.

2008-05-11“El 11 de mayo hemos tenido la suerte de vivir un nuevo momento "especial". La actuación que tuvo lugar en el Teatro Virgen de los Reyes no fue una representación más. La magia vivida durante la misma nos hará recordar a los que la disfrutamos que, a veces, lo que ocurre encima de un escenario trasciende la realidad.”

Fuente: http://www.danzamobile.es
info@danzamobile.es · danzamobile@danzamobile.es
Sevilla teléfono y fax (+34) 954 378 816

Y pinté la puerta...y me libré del abandono…

2008-10-19T21:50:00.000-07:00

Esta vez…

no encontré mejor manera de presentar a Olivia que...

traer hasta aquí las líneas que siguen y que además,

son reveladoras del alma y corazón de esta maravillosa persona.

Olivia se une desde hoy al equipo de arte y discapacidad, por esos encuentros fortuitos que a veces regala la vida. Y que nos traen siempre más de una maravillosa sorpresa…

Bienvenida Olivia!
*****************

Septiembre 22, 2008

A pesar de vivir cerca del mar, desde las ventanas de mi casa no se vislumbraba ningún paisaje y la puerta era una puerta que se cerraba y que se abría a una calle sin interés. La pintura tiene el don mágico de crear a través del vacío una perspectiva y una línea de horizonte lejana… Y pinté la puerta.
De la misma manera que podemos transformar limitaciones en oportunidades, también podemos transformar espacios cerrados en nuevos horizontes. Este símbolo se adapta a cualquier otro aspecto de nuestras vidas. Es una alquimia… Transformamos al vacío en formas, de la misma manera que transformamos al sufrimiento en sabiduría.
¿Porqué no?

Octubre 8, 2008
Como ya he escrito antes, tengo una perdida auditiva muy profunda, una otosclerosis progresiva que me ha llevado poco a poco al silencio total. Es una larga historia que empezó con mis 14 años, cuando descubrieron que no escuchaba nada del oído izquierdo…porque ni yo me había dado cuenta!.
Me operaron y escuché durante unos años normalmente pero la otosclerosis siguió avanzando hasta dejarme nuevamente en el silencio de ese oído. Hubo una segunda operación pero fracasó y luego empecé a perder paulatinamente la audición en el oído derecho.
Los aparatos auditivos ayudaron a mantenerme comunicada pero año a año he ido comprando aparatos más potentes ya que la otosclerosis seguía avanzando.
Al quedarme un 10% de audición la progresión se estancó y aprendí a codificar los sonidos a través de un aparato digital, con el cual casi no escuchaba los sonidos de fondo pero lograba entender bastante bien la palabra, que completaba con la lectura labial.
En febrero del año 2007 mi vida dio un giro y quedé en el silencio absoluto durante un año completo. Todo ello por causa de un baño de vapor, algo tan estúpido e intrascendente. Pues si, me invitaron inocentemente a este baño de vapor relajante y me entró agua dentro de la trompa del oído hasta el día de hoy.
He ido a miles de médicos y he hecho otros miles de tratamientos, también me perforaron la trompa con láser para quitar el agua pero nunca más volví a escuchar lo poquito e indispensable que yo escuchaba antes.
Me sentía muy frustrada y muy angustiada, no podía entender como esto me había pasado, quería volver en el tiempo, dar la media vuelta y no entrar en ese cuarto lleno de vapor.
Decidí luchar contra el aislamiento y busqué una profesora de pintura. Siempre había querido estudiar pintura y tuve la suerte de conocer una grande maestra y un ser humano maravilloso. Ella y sus alumnas me han acogido con muchísimo cariño, su taller se volvió mi segunda casa.
Y como son las cosas… una alumna me habló de un médico y lo fui a ver. Fue mi segunda salvación ya que este médico es el mejor cirujano de implantes cocleares en Argentina y también es muy humano.
Pasado mañana, jueves 9 de octubre, él me va a hacer el implante en el oído izquierdo y eso puede cambiar mi vida radicalmente.
Fue una decisión difícil de tomar pero el silencio me dio el impulso.
Al poco tiempo de conocer al medico, lo volví a ver con mucha angustia, para decirle que el silencio me estaba volviendo loca y él me presentó la psicóloga de su equipo…otro salvavidas. Ella me explicó que lo que me pasaba era de lo más normal y propuso que pinte mi angustia, una forma de liberarme de ella, de expresarla, de enfrentarla, de aceptarla… y eso hice en el taller.
Pinté niños abandonados en el submundo urbano. Una de las niñas pide, los otros dos aspiran pegamento y la otra come ansiosamente. Le puse de nombre Abandono.
No sé porque pinté eso, yo tenía otra idea en mente… fue un “vómito”… Así me sentía yo…abandonada, en un espacio infinitamente silencioso.
Estos niños muestran la parte cruda de la realidad brasileña, no he necesitado ver ninguna foto para dibujarlos ya que los tengo grabados en mi mente. En ese país los contrastes andan juntos y nadie puede esconder su vista de la miseria…
Esta acuarela cuenta un momento personal que pasó y no volverá…Infelizmente también muestra una realidad que todavía sigue existiendo.
…A propósito… mi maestra se llama Marcela Baubeau y la pueden ver a través de su enlace, espero que lo disfruten
Hasta pronto!
Olivia Castro Cranwell

¿Por que no? Olivia…tienes TODA la razón…

Muchas veces nos empeñamos en crear nosotros mismos puertas de espacios cerrados con paredes invisibles…y a veces hasta olvidamos que “hay una llave”…y que la tenemos en “nuestras manos” …

Quizá, esto ocurra, cuando olvidamos que
la vida esta dentro si…
pero también y sobre todo, esta en el encuentro con el Otro…
fuera…
donde la posibilidad…extiende sus dominios…
y donde podemos recordar nuevamente que aun tenemos capacidad de sorprendernos…y redescubrir que todavía no conocemos todo de nosotros mismos…que no todo en nuestras vidas esta dicho…que la posibilidad de cambios siempre esta.

Y que “eso” …
se da al andar…y sentir plenamente cada paso…
se da en cada encuentro…
en la posibilidad de reinventarnos cada día…

Transformando como tu bien dices…“al vacío en formas, de la misma manera que transformamos al sufrimiento en sabiduría”.
Un abrazo

LiebiMoi
Octubre 19, 2008 a 5:39 pm

Te invito a visitar su web

Punto de vista del ciego

2008-10-16T22:04:00.000-07:00

A partir de testimonios directos, retomando una prolongada discusión filosófica y relevando casos de personas que recuperaron la vista, la autora muestra que “el ciego es capaz de reconstruir todo cuanto del espacio nos procura la visión”.
Final del formulario
Por CRISTINA OYARZABAL *
¿Cómo imaginan los ciegos? ¿Cómo sueñan? La experiencia con sujetos ciegos me permitió vislumbrar que el ciego no está privado de nada; que a un ciego que nunca vio le sea dada la vista es un deseo de quienes vemos, no de aquel que nació privado de la luz. Ante la pregunta sobre si estaría contento de tener ojos, Nicholas Saunderson, un célebre matemático ciego del siglo XVI, contestó: “Me gustaría igualmente tener brazos largos; me parece que mis manos me informarían mejor sobre lo que pasa en la luna que sus ojos o sus telescopios; además, los ojos dejan de ver antes que las manos de tocar. Sería mucho mejor, entonces, que perfeccionaran en mí el órgano que tengo, antes que concederme el que me falta” (narrado en 1749 por Denis Diderot, en su irónicamente titulada Carta sobre ciegos para uso de los que ven, ed. El cuenco de plata). Saunderson, profesor de óptica, jamás vio la luz. Sin embargo, la imaginó, y construyó una imagen del universo. Esto emocionó inmensamente al joven Diderot, quien, habiendo conocido personalmente al ciego ilustre, afirmó que los ciegos pueden construir un mundo suficiente y no sienten sensación de insuficiencia alguna. Para Diderot, “el interés de los filósofos por la mentalidad de los ciegos no es humanitario sino abstracto y central en toda teoría del conocimiento: el pasaje de la sensación al juicio”.
La ceguera, como privación de la luz, aparece ominosa al mundo de los videntes. Como significante, metaforiza las innumerables formas de la estupidez: la pretensión, el alarde, la vanidad. Tanto para las lenguas antiguas como para las modernas es metáfora de debilidades físicas y psíquicas.
La etimología indoeuropea del término “ciego”, antes que la privación de la luz, evoca la sombra (Bril, J: “Ascendencia indoeuropea de los vocabularios relativos a sombra y ceguera”, en Entre dos mundos. Revista de traducción sobre discapacidad visual, Nº 27, de la ONCE, Organización Nacional de los Ciegos de España, Madrid, 2005). Compromiso entre la luz y la oscuridad, la sombra atestigua la ambivalencia semántica, se atreve a nombrar la ceguera bajo una cierta atenuación. En rigor, la monoftalmia, el hecho de ver con un solo ojo, dio origen a las raíces a partir de las cuales nuestras lenguas se atrevieron a nombrar la ceguera. Transacciones semánticas consistentes en movilizar raíces que en primer lugar significan, no la opacidad, sino la semitransparencia de la nube o del humo. Modos imaginarios de desdramatización lingüística en las lenguas indoeuropeas: ¿temor o pudor ante la calamidad del no ver? ¿Intento mágico de conjuro del drama íntimo que resulta para el sujeto? Estas lenguas siempre se guardaron muy bien de nombrar la ceguera con precisión. En la lengua griega, la raíz correspondiente a “humo” está ligada con “ciego”, y está igualmente en el origen de una red semántica sobre la oscuridad, tanto del espíritu como del cuerpo: “polvo”, “suciedad”, “mancha”, “noche”, “negro”, “espanto”.
Sin embargo, la oscuridad, al menos como nosotros la imaginamos, no parece estar presente en el mundo de los ciegos. Una joven, ciega congénita, imagina personas rubias o morenas por el sonido de sus voces. Otra, ciega desde niña, sostiene que llamar oscuro a su mundo no es apropiado: ella ve “nada”, dice. Es una sensación, dice, imposible de explicar.
Diderot y otros filósofos procurarán resolver la cuestión del pasaje de la sensación al juicio investigando las reacciones de un ciego que recuperase la vista. Ya a principios del siglo XVIII, William Molyneux había propuesto la siguiente cuestión: supongamos un ciego de nacimiento a quien se le haya enseñado a distinguir, por el tacto, un cubo y una esfera del mismo metal e igual volumen, de modo que al tocarlos pudiera decir cuál es el cubo y cuál la esfera. Si ese ciego llegase a ver ¿podría diferenciarlos sin tocarlos? John Locke sostuvo, como el mismo Molyneux, que el ciego no los distinguiría porque no sabe que aquello que afecta su tacto de tal o cual manera debe impresionar a sus ojos de tal o cual modo. En contraposición, Condillac intentó demostrar que, si el ciego de nacimiento logra ver, discernirá cuerpos y figuras; si su juicio vacila se deberá a razones metafísicas.
Planteo a una joven ciega de nacimiento la hipótesis de Molyneux. Me sorprende su categórica respuesta: “¡No!”. Ella sería incapaz de distinguir un cubo y una esfera por la vista. “¿Por qué?”, le pregunto. “Porque no sé qué es ver.”
Según Diderot, ambas posiciones tienen parte de razón: hace falta tiempo para que el ojo se vuelva experto.
Hay distintos ejemplos con respecto a la construcción del espacio en ciegos congénitos. Históricamente célebre es un caso del cirujano William Cheselden, en el siglo XVIII: el paciente, luego de ser operado de cataratas, no distinguió por mucho tiempo tamaños, distancias, situaciones, ni siquiera figuras; anduvo, digamos, a ciegas durante dos meses. Todos los pacientes descritos en la literatura sobre el tema encontraron, tras la operación, dificultades para percibir el espacio y la distancia que se prolongaron meses o años. Oliver Sacks (Un antropólogo en Marte, ed. Anagrama) presenta varios testimonios. Tres pacientes, nacidos ciegos, fueron operados aproximadamente a los 50 años. Uno de ellos, al poco tiempo, fue llevado por su neurólogo al Museo de la Ciencia de Londres para que viera una magnífica colección. Ante una pieza exhibida en una vitrina de cristal, fue incapaz de decir de qué se trataba: le pidieron al guardia del museo que abriera la vitrina y se le permitió al paciente tocar la pieza; la recorrió ávidamente con los dedos, cerrando los ojos. Entonces retrocedió un poco, abrió los ojos y dijo: “Ahora que la he tocado, puedo verla”.
Otro paciente, citado por Sacks, relata que, cuando le quitaron los vendajes, oyó una voz: se volvió hacia la fuente del sonido y vio una “mancha”. Comprendió que debía de ser una cara. No habría sabido que era una cara de no haber oído previamente la voz y de no haber sabido que las voces procedían de las caras. Durante esas primeras semanas siguientes a la operación, no percibía la profundidad ni la distancia; las luces de las calles eran manchas luminosas pegadas a los cristales de las ventanas, y los pasillos del hospital, agujeros negros. Este paciente decía que, antes de la operación, tenía una idea completamente distinta del espacio; sabía que un objeto podía ocupar sólo un lugar identificable al tacto. Sabía también que si al andar había un obstáculo, como un escalón, se presentaba después de cierto período de tiempo, al cual él estaba acostumbrado: tras la operación, aun después de muchos meses, ya no pudo coordinar las sensaciones visuales con la velocidad de su paso. Le resultaba muy difícil coordinar su visión con el tiempo necesario para cubrir la distancia; si el paso era demasiado lento o demasiado rápido, tropezaba.
Otro paciente dijo que andar sin su bastón lo confundía, pues su apreciación del espacio y la distancia era incierta e inestable. A veces las superficies u objetos le parecían amenazantes, como si estuvieran encima de él, cuando de hecho se hallaban a bastante distancia; a veces lo confundía su propia sombra (toda la noción de sombras, de objetos bloqueando la luz, lo dejaba perplejo) y se detenía o daba un traspié o intentaba pasar por encima de la sombra. Las escaleras eran particularmente riesgosas, ya que sólo veía una confusa superficie plana de líneas paralelas y líneas que se entrecruzaban: no podía verlas como objetos sólidos que subían o bajaban en un espacio tridimensional.
Estos pacientes, al principio, habían sido incapaces de reconocer visualmente ninguna forma, ni siquiera algunas tan simples como el cuadrado o el círculo, que al tacto reconocían rápidamente. Tocar un cuadrado no se correspondía en absoluto con ver un cuadrado. Esa fue la respuesta a la pregunta de Molyneux.
El neurobiólogo Juan Cuatrecasas (El hombre, animal óptico, Eudeba) define al hombre como un animal geométrico; sostiene que la función visual, la proyección de las imágenes, es el soporte de nuestro pensamiento; nuestra mentalidad se basa en la óptica. Y advierte que esta función también está presente en los ciegos. Respecto del ciego de nacimiento, sostiene que sólo carece de referentes externos tales como la visión de los colores, que es al fin y al cabo un hecho secundario, un fenómeno de matización de las imágenes que no resulta indispensable para su percepción. Y para imaginar no resulta necesaria la experiencia retiniana, ya que la elaboración de las imágenes es función de la más alta esfera sensorial óptica, autónoma con respecto al órgano de la visión.
Algunos autores, por desconocimiento de las funciones ópticas corticales y subcorticales, al confundir la fisiología ocular periférica con la psicofisiología de los centros encefálicos relacionados con la visión, sostuvieron que los ciegos no pueden concebir el mundo en forma semejante a quienes ven, porque sólo tendrían acceso al concepto de un espacio táctil derivado de las imágenes focalizadas en las yemas de los dedos. Sin embargo, la supuesta suplencia táctil del ciego sólo es parcial. Las percepciones táctiles pronto se desprenden de sus caracteres específicos, tales como presión, temperatura y movimiento, al ser centralizadas e interpretadas por el sistema nervioso para suministrar las matrices de forma y espacio que los centros corticales transforman en sensaciones espaciales.
Existe una percepción de la espacialidad a la que concurren, además de la visión, diferentes sentidos, especialmente el tacto y el sentido kinestésico, pero los sentidos no determinan por sí mismos la percepción del espacio. Los datos obtenidos a través del tacto son interpretados rápidamente para situar el objeto palpado en proyección espacial, porque el ciego, tal como aclara Lacan (Seminario 11, “Los cuatro conceptos fundamentales del Psicoanálisis”, Paidós. Buenos Aires), opera con la “visión geometral”, es decir, la visión situada en un espacio que no es, en su esencia, lo visual: la luz parece darnos el hilo que nos une a cada punto del objeto, pero el hilo no necesita de la luz; sólo necesita estar tenso. Por eso, el ciego puede seguir las demostraciones geométricas. Puede palpar, por ejemplo, un objeto de una altura determinada; siguiendo el hilo, aprende a distinguir con la punta de los dedos, en una superficie, una determinada configuración que reproduce la demarcación de las imágenes, exactamente, como en óptica pura imaginamos las correspondencias entre puntos en el espacio. Ya Diderot sostenía que el ciego supone un rayo de luz como un hilo elástico y delgado, o como una serie de corpúsculos que golpean nuestros ojos a una velocidad increíble, y calcula en consecuencia. En la misma época en que René Descartes inauguró la función del sujeto, se desarrolló la óptica geométrica, que está al alcance de los ciegos, ya que es asunto de demarcación del espacio, no de la vista.
El ciego puede concebir que el espacio puede percibirse a distancia y simultáneamente. Le basta con aprehender una función temporal, que es la instantaneidad. El ciego es capaz de dar cuenta, de reconstruir, imaginar, todo cuanto del espacio nos procura la visión. Esto nos permite vislumbrar cómo el sujeto, no importa si es ciego, está atrapado, capturado en el campo de la visión.
Diderot narró su diálogo con una joven ciega:
“Señorita, imagine un cubo”.
“Bien.”
“Imagine un punto en el centro del cubo.”
“Ya está.”
“Trace líneas rectas desde ese punto a los ángulos; entonces, habrá dividido el cubo...”
“...En seis pirámides iguales –agregó por sí misma–, cada una de ellas con las mismas caras, la base del cubo y la mitad de su altura.”
“Es cierto, pero ¿cómo lo vio?”
“En mi cabeza, como usted.”
* Extractado de una serie de trabajos aparecidos en la revista Psyché Navegante (www.psyche-navegante.com)

Arte y "locura"...

2008-10-12T22:08:00.000-07:00

El artista y el loco tienen grandes similitudes: el loco está fuera de la realidad fuera d e lo común; el loco no se inhibe delante de nadie y e artista es alguien que se ha vuelto auténtico; el loco parece no tener sentimientos y el artista ha aprendido a controlar y a direccionar sus sentimientos; el loco está contento sin una razón y el artista sabe como estar contento haciendo cosas sin razón aparente.
La razón para esto es que el loco vive fuera del tiempo. El artista vive el mañana. Las personas comunes viven el pasado. Esto se prueba al mirar las obras que fueron concebidas siglos atrás y que todavía actualmente son muy apreciadas.
Si realmente el artista es un loco, o posee un estado de salud que la mayoría no percibe, no importa. Lo importante es que él vive y esto es más que meramente existir.

Vilmar Braga

PINTOR EN TINIEBLAS

2008-10-12T21:56:00.000-07:00

Una mañana estaba en la cama leyendo, cuando de pronto sentí dentro de mi cabeza un brillante destello. El libro que leía desapareció de mi vista. El cuarto mismo desapareció, y me encontré encerrado en una cámara oscura. Debía haber esto preparado para ello, ya que el glaucoma me había robado la visión de un ojo y los médicos me habían advertido que el otro estaba afectado; mas yo pensaba que esa amenaza jamás me alcanzaría.

Con 62 años de edad, sin parientes cercanos, sin hogar establecido, me encontré solo, sumido en tinieblas.

Como había servido un tiempo en la milicia, tenía derecho a una pensión por incapacidad total, pero fuera de esto no tenía otros recursos ni sitio alguno donde ir.

Pensé que podría dedicarme a escribir y puse un anuncio en el que explicaba que era ciego y que necesitaba una persona que tome apuntes por mí. Recibí 40 llamadas y escogí a la muchacha que tenía la voz más dulce. Estoy seguro de que al principio ella solo se compadecía de mí, mas la compasión se tornó en amor, y al cabo de un tiempo nos casamos.

Fracasé en mis esfuerzos de escritor y a veces, cuando mi mujer trataba de confortarme, me irritaba y acababa por reñirla violentamente.

Cierto día, después de una de estas escenas, me dijo con toda paciencia: "Voy a salir un rato. Aquí tienes lápiz y papel, por si quieres hacer algunas notas".

Me quedé pensando qué podría hacer a manera de reparación por mi mal proceder. Con el lápiz hice una señal en el cuaderno de apuntes y sobre ella pasé suavemente los dedos. Las yemas se me habían hecho más sensitivas y sentía nítidamente la huella del lápiz. Qué lástima, pensé, no haber aprendido nunca a dibujar, pues por lo menos habría podido hacer un dibujo para mi mujer. Vamos, me dije, nada se pierde con ensayar. Cuando mi esposa volvió y le mostré mi obra, se quedó un rato en silencio, y al fin preguntó:

¿Quién ha hecho esto? -y cuando se lo dije, observó. Cualquiera que lo vea dirá que no eres ciego.

Desde ese momento día tras día trabajaba en mis dibujos, cometí muchísimos errores, pero eso me estimulaba, porque el hombre solo tienen conciencia de vivir cuando vence las dificultades. A menudo, cuando trataba de escoger un tema, se me hacía difícil evocar con nitidez una imagen. Me preguntaba entonces por qué había sido yo tan ciego antes de quedarme ciego, y me daban ganas de gritarles a los que tienen la dicha de ver: ¿Aprovechen los ojos! ¡Capten la belleza que los rodea, guárdenla en su recuerdo, nunca la pasen por alto!

Estos últimos años han pasado rápidamente. He hecho en total más de 900 dibujos, de los cuales algunos he vendido y muchos otros he regalado. Mi esposa y yo tenemos un hijo de dos años de edad. Me siento vivo de nuevo porque siento que mi vida ha tenido un propósito, el de demostrar que nuestras limitaciones nunca son tan definitivas como en un principio nos parecen. Podrán descorazonar a un individuo y aun hacerle perder el deseo de seguir viviendo; pero si logra mantenerse a flote, algo en su interior le alentará a buscar una nueva vida y a encontrarla.

C. W. E. Jordán.

Arte - Terapia

2008-05-30T13:05:00.000-07:00

-Para comenzar en el arte-terapia consulte un especialista. En general se trata de un psicoterapeuta especializado.
-Durante una sesión, el terapeuta guia al paciente para estimular la interpretación de la obra ( y no su realización).
-Comience por la primera "imagen" que le venga al espiritu.
-Deje "hablar" su intuición y su espontaneidad.
-Al contrario hay que "callar" la voz critica y de inhibición que esta en Ud.
-Trabaje sin interesarse en el resultado final.
-Si no se "siente" bien con la pintura, ensaye la arcilla, el recorte y pegue ou otra expresion artistica (ver mas adelante la musicoterapia).
-Examine cuidadosamente su obra una vez acabada. Los colores, las formas, los simbolos representados tienen para Ud. una significación?. Que sentimientos despiertan en Ud?
-Escriba en seguida algunas palabras sobre la significación de esos colores, simbolos o formas.
-Hay que saber que la significación de sus obras no resuelven sus problemas psicológicos pero permiten de entenderlos, aceptarlos y finalmente sobrellevarlos.

Fuente: NATURAMEDIC.COM

Un rincón de mí mismo todavía desconocido

2008-05-25T00:29:00.000-07:00

Un rincón de mí mismo todavía desconocido
"Ce que je désire, c'est un coin de moi-même encore inconnu." Paul Gauguin
(Lo que deseo, es un rincón de mí mismo todavía desconocido.)
Despertar nuestra creatividad, es darse los medios de poner palabras sobre nuestro sufrimiento, de desbloquear nuestras resistencias, de expresar nuestros miedos, nuestras experiencias negativas.
Despertar nuestra creatividad, es darnos fuerzas, es ser atento a sí mismo(a), es tomar conciencia de nuestras sensaciones físicas, de nuestros deseos, de nuestras emociones, de nuestras preocupaciones.
Es re-construirse, centrarse de nuevo. Es armonizarse. Es confirmarse.

Valérie CONSTANTIN

Paul Gaugin: D'ou venons-nous? Que sommes-nous? Oú allons-nous? (¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?).

Un rayo de luz para las tinieblas de un niño

2008-02-26T15:05:00.000-08:00

Un día por la mañana vino a visitarme el señor Tanaka, pintor de cuadros al óleo, portador de una carta de presentación que le había dado un amigo mío. Traía de la mano a un nene lo más mono, pero ciego. El señor Tanaka dijo: “Este es mi hijito Teiichi, de cinco años. En su primera infancia se me enfermó de la vista, y como era cuestión de vida o muerte se le operó de ambos ojos y hubo necesidad de extraérselos. Mi esposa y yo queremos para nuestro nene una luz que alumbre sus tinieblas, que brille durante todo el curso de su vida. Hemos pensado en la música y vengo a rogarle queme lo acepte entre sus discípulos de violín”. Contemplando aquella inocente criatura que por el resto de su vida tendría que caminar a tientas y orientarse por el tacto, no pude evitar que los ojos se me llenasen de lágrimas. No podía asentir de inmediato al ruego de su padre, pero tendría que inventarme la manera de adiestrar a un niño totalmente ciego. Por eso le contesté: “Por favor, espere una semana. Si en ese término llego a convencerme de que podría enseñarle y a sentirme seguro de ello, ya me encargaré de que el experimento resulte un éxito”.
Aquella noche, en la quietud de mi salón de estudio, me di a cavilar sobre tan peliagudo problema. ¿Como se le enseña a un niño ciego? No tenía la menor idea. Al cabo de un rato se me ocurrió de pronto que el primer paso sería igualar mi situación a la de un ciego. Me levanté de la silla y apague la luz. En tiniebla absoluta volví asentarme. “Bueno, ahora estamos iguales”, razoné. “tengo que saber lo que es vivir en tiniebla absoluta para así entender ese mundo sin luz del no vidente”. La habitación me parecía estar vacía. No veía mi violín ni mi arco, aunque sabía que allí estaba. Las cuatro cuerdas…las posiciones…levantar el arco un poquito y dejarlo caer otro tanto para pasarlo de una a otra cuerda…la dificultad de tocar el violín… ¿Cómo hacer que el niño comprendiese todo eso? En aquella lobreguez suma caminé a tientas hasta dar con el instrumento y sacarlo con el arco del estuche, y empecé a tocar. Al parecer, para mí es lo mismo hacerlo con luz o sin ella, ya que suelo tocar con los ojos cerrados. Tenía perfecta noción de donde estaba la punta del arco, dónde las cuerdas, el puente, las posiciones. Lo “veía” todo. A veces cierro los ojos mientras toco sin pensar en que lo estoy haciendo. Pero fue entonces cuando me di cuenta de que a veces no nos valemos de la vista, sino que por medio del kan disponemos de sensibilidad necesaria para tocar.
A fuerza de practicar adquirimos vigor físico mayor de lo corriente: Es que con esa actividad vital se engendra en nuestro cuerpo y mente una energía poderosa, que es la cualidad del kan, por medio de la cual podemos vencer todas las facultades. He ahí por qué en aquel mundo a obscuras que era mi habitación, donde no veía nada a la derecha o a la izquierda, podía de todos modos tocar el violín. Y entonces…
Se me abrieron los ojos del espíritu….
“Pues, ¿como no? Haré que el chiquitín de Teiichi vea el violín, el arco, las cuerdas. No tendrá necesidad de los ojos del cuerpo si consigo enseñarle a hacer uso de los del alma”, dije para mis adentros. Fue así como decidí cuál sería el principio fundamental de mi técnica de enseñanza. Después me inventé el método. A la semana justa se me presentaron el señor Tanaka y su esposa con el nene. Les dije: “Ahora, a cooperar y unir esfuerzos para que se le abran a Teiichi los ojos del espíritu”. Agregué que tenía que prepararse para un largo periodo de agotador esfuerzo y hacerse de la devoción indispensable para llevar esa resolución a feliz término. Y así empezaron las clases. Aun teniendo en cuenta que tenían que hacerlo por la felicidad de su hijito, los esposos Tanaka cooperaron admirablemente. No habrá palabras con qué describir las angustias y penalidades que sobrellevaron, pero el caso es que su sueño dorado se convirtió en realidad: pusieron un rayo de luz en el corazón de su hijito.
kan; lo que los japoneses llaman intuición o sexto sentido

Por Shinichi Suzuki en “Hacia la música por amor"

Vanessa Mae - Nessum Dorma

...un desafío, quiza, a nuestra propia existencia...

2008-02-25T18:54:00.000-08:00

“Quien mejor que Beethoven
para entender que una limitación física
no puede doblegar al espíritu del hombre cuando éste es fuerte,
para entender que a pesar de la amargura que produce
se puede seguir sintiendo amor por la humanidad,
para saber que el amor por el arte
puede llevar a un hombre a seguir escribiendo melodías, acordes y ritmos
que su oído jamás ha de disfrutar...
música que es la expresión de aquella fuerza interior
que desafía la adversidad no con odio y rencor,
sino con amor para crear y compartir...
ese es Beethoven.”
Jesús Rivas

Carta a Chang

2008-02-23T09:02:00.000-08:00

Pescando en el río dormido de pensamientos.
Sombras de pandas caminan sobre las aguas.
Quiero saltar por la borda, bajar al fondo y ver las carpas y las sombras desde abajo.
No soy yo quien da el salto.
Hay una presencia,
Un geiser en pasiva ebullición
La piel enrojece,
Los ojos se abultan.
La luna atrae la masa.
Las linternas pasan navegando en su último viaje.
Llevan los espíritus en sus ínfimas bujías.
Querida Chang
Mis piernas y mis brazos no me responden.
Ya no hay mente.
Desde el fondo te saludo.
Estoy con las sombras y se platea el horizonte.
Me acarician las algas.
Un espejismo ha pasado.
Querida Chang
Que esta carta ilumine tu navegar.

Autor: Federico Germán Puchel

Lanterna dos afogados

Interpretado por Cassia Eller

Entre el deseo y el destino

2008-02-23T07:44:00.001-08:00

Que tus yemas

vengan a mi encuentro

antes...

de que el fuego

me consuma

acrilio sobre tela 100 x 70

Por Néstor de Luca

Vida Entera

Letra y Música: Ricardo Gallardo

La Medianoche y el Cactus

2008-02-20T20:56:00.000-08:00

el dolor, el amor, el deseo o frustracion

el reproche, la amargura, la certeza, el amor...

la ternura, el recuerdo...la dulzura, el amor

besos no dados, abrazos cerrados

el amor...el dolor

besos no dados, abrazos cerrados

el amor...

amor

nada más que amor...

Acrilico sobre tela 100x 70

Por Néstor De Luca

Soledad

Letra y Música de Ricardo Gallardo

Perro violeta con moquillo

2008-02-20T20:41:00.000-08:00

“Tuve la suerte de criarme en medio de la naturaleza. Allí los rayos me enseñaron lo que era la muerte repentina y la evanescencia de la vida. Las crías de los ratones me enseñaron que la muerte se mitigaba con la nueva vida. La madre loba que mata a uno de sus cachorros mortalmente herido me enseño la dura compasión de permitir que la muerte llegue a los moribundos. Peludas orugas que caían de las ramas y volvían a subir con esfuerzo
me enseñaron la virtud de la perseverancia....”
"Dejar morir, dejar pasar, dejar ser"

Clarissa Pinkola Estés
En "Mujeres que corren con Lobos"

"Perro violeta con moquillo"
acrílico sobre tela y papel 100x70cm

Por Néstor De Luca

Una Hermosa Receta de Amor y Fuga...

2008-02-19T12:28:00.001-08:00

Acrílico sobre tela y papel 100x100cm
Néstor de Luca

Besos

Música y Letra: Ricardo Gallardo

Cautiva en la Jaula Imposible

2008-02-19T08:01:00.000-08:00

Te proteges de los ojos de alguien que no te mira,
O si te mira no lo ves,
Y si lo ves no le entiendes…

Lagrimas cautivas en la celda de un amor enmudecido…

Tanto dolor gritando en mí
Imposible curar tanta herida... (me decía)

Las piedras no gritan pero están tan presentes en su silencio

Y el aire me posee en lugar de tus besos

Aprender a vivir con lo que a uno le falta…
eso …da PAZ
Pero Yo… no lo sabía
Y cuando lo supe…
No… pude…

Ahora callo
Y sólo dejo que SEA

Me entrego al instante
al calor del sol
al brillo de la luna
a lo gris de un cielo vestido con nubes

Que el tiempo
no sea mi derrota

Que la sal de mis lágrimas dejaron ya su amargura

Hay cosas que sólo se dicen con silencio,
y yo
Callándome
...
te las digo

Textos de la Obra Teatral
“Destellos de Luz en la Jaula Imposible”

Fotografía: Luz Munayco y Moi

Sospiro

Música de Bardo State

TV caliente

2008-02-19T07:41:00.000-08:00

Acrílico sobre tela y papel

100x100cm

Néstor De Luca

"Lo verdaderamente extraño, no es que un ciego pinte,

sino que, frente al placer,

una persona que puede ver cierre los ojos para sentir mejor."

Néstor De Luca

Contracorriente

Letra y Música: Ricardo Gallardo

buscando el camino a casa

2008-02-18T20:16:00.000-08:00

Por Néstor de Luca

(acrílico sobre tela y papel 100x70cm)

Simplemente... Andar

Letra y Música: Ricardo Gallardo

años luz

2008-02-18T20:04:00.000-08:00

I

Al igual que esa lágrima olvidada
que espera la caída en el equilibrio de tu rostro,
las estrellas se escurren por el viento de la noche,
para recordarte que los mejores momentos,
se comparten más allá de los rincones desolados del planeta

Para jurarte hasta el cansancio,
que ese interminable parpadeo de fuegos,
son más que luces, tardando luces en llegar a tus ojos

Que es más fácil perforar el terciopelo de la noche,
que escapar al peligroso encanto
que produce y demora
el dorado remolino de tu sexo

Ir saltando de planeta en planeta,
que descifrar el caprichoso código,
que dibujan las ondas de tu pelo

II
La luz de esa estrella que tanto te fascina,
partió de su cuerpo hace miles de años ya

La verás recién ahora, te hará meditar, velará tu sueño por la noche,
pero su luz partió a tu encuentro mucho tiempo atrás

antes de saber
que estarías aguardando despierta

Se ha desplazado en el vacío a miles de kilómetros por segundo,
pero su cuerpo no es otra cosa ahora,
que una masa de frío polvo apagado.

III
Mi amor por ti no está tan lejos
pero también partió a tu encuentro mucho antes de conocerte

Antes siquiera de que vos y yo hubiéramos nacido

Y aunque las estrellas cuelguen toda una vida
convencidas de estar unas muy cerca de las otras
yo viajo hacia vos,
desde ese mismo instante antes del instante

La velocidad de la luz me enceguece
Me lastima con sus aces, a medida en que tu aliento se aproxima

Confío en que pronto abrirás las ventanas
que ahora sí me recibirán tus ojos,
mucho antes de lo que demoró aquella estrella,
en comprender la trampa de la noche

Antes de que el viento helado de las sombras me congele
antes de que mi cuerpo también sea,
otra masa apagada de polvo.

Autor: Néstor De Luca

La Entrega
Música y Letra: Ricardo Gallardo

el asedio

2008-02-18T10:21:00.000-08:00

Y el relámpago llegó
Fue una noche
El trueno llegó después
Y la casa tembló

Lo abarcó todo, envolviendo cimientos, muebles, tazas y recuerdos
Los que permanecían despiertos, vieron que el lugar se iluminaba
Los que ya dormían, supusieron que el estruendo y la luz,
eran el primer acto de una pesadilla olvidada

Pero sin lugar a dudas, el perfume llegó antes que nada
Todos en la casa coincidieron
Un penetrante ahogo; una dulce asfixia

Resignados, lamentando no poder dejarnos
llevar
por esas caricias parientes de la muerte,
saltamos de nuestros lechos, corrimos hacia las ventanas

Y allí estaban. Invadiendo todo el jardín, las vimos
Impactantes. Con la arrogancia de un ejército bárbaro
rodeándolo todo con sus colores teñidos de furia
Apuntando con sus pétalos cargados de aromas
Provocándonos. Demostrando que habían llegado para arrasarnos

Ardiendo de formas, de éxtasis planeaban sitiar la casa

Y ese ejército de flores amarillas, morenas y rojas,
se extendía hasta el mismo borde de la noche

Y ese ejército de flores amarillas, morenas y rojas,
incendiando voluntades avanzaba

Nos tomaron por sorpresa
si por la tarde, yo mismo había estado jugando sobre esas matas

Traición hermosa, de colores y fragancias

Pero ya era tarde para una honrosa retirada
Nuestro destino estaba sellado
Mis padres sin embargo, despreciaron la amenaza
“Parece que va a llover” fue el único sobresalto

Sin perder la compostura, mantuve mi lugar en la ventana
Como un mariscal en la colina, evalué el movimiento de las tropas

La caída era inminente
El ejército sin piedad atacaba
Trepaban las murallas,
Incendiaban de matices el paisaje tras su marcha

El perfume impiadoso, ya me dominaba
Entonces empezó a amanecer
Una a una las flores comenzaron a encorvarse
La retirada se hizo fuga; la fuga pánico
Para el mediodía, el perfume no era más que un lejano manto de gasas
y el peligro por fin se evaporó

Manteniendo la posición en la ventana,
estudié la situación
Sin éxito intenté contar las bajas
La luz me deparó, un campo sembrado de manchas
Cuerpos que por la noche habían sido belleza

Pensé entonces en el dulce vértigo
de ser puros y culpables a la vez
En el rojo que en un atardecer le roba
el cielo
al descuido de un infierno

Inclusive la arena que entorpece un mecanismo,
se convierte en perla en el alma de una ostra

Esa noche, corrí temprano a mi cama
Con algo de suerte, la oscuridad, la Luna y las sombras,
me regalarían otra fantástica batalla.

Autor: Néstor De Luca